Cezanne (2021) d'Albert Oehlen est une impression pigmentaire sur carton qui met en valeur son style abstrait distinctif avec une touche figurative. L'œuvre présente une figure esquissée rendue en coups de pinceau fluides et expressifs noirs et gris, lui conférant une qualité spontanée et presque onirique. La figure semble se déplacer dans un cadre naturel vaguement défini, avec des lignes gestuelles suggérant des arbres, des branches et un espace ouvert autour. La palette monochromatique et les coups de pinceau bruts évoquent une atmosphère introspective, rappelant les explorations de Cézanne sur la forme et le paysage mais interprétée à travers la vision moderne et abstraite d'Oehlen. Cette œuvre illustre la capacité d'Oehlen à fusionner figuration et abstraction, capturant l'essence du mouvement et de l'environnement avec des détails minimaux.
Albert Oehlen (Allemagne, 1954) est un artiste contemporain reconnu pour son approche dynamique de la peinture, mêlant abstraction et figuration. Figure clé du mouvement Junge Wilde, il remet en question les normes artistiques traditionnelles en intégrant des techniques numériques et des matériaux non conventionnels. Les œuvres d'Oehlen ont été exposées mondialement, influençant l'art abstrait moderne.
Impression pigmentaireUn tirage pigmentaire est un type d'impression utilisant de l'encre colorée avec des particules de pigment. L'encre pigmentaire est couramment utilisée dans l'impression jet d'encre car elle est plus durable et résiste mieux à la décoloration que l'encre à base de colorant, qui est plus vive mais moins stable dans le temps.
Taille
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Cezanne (2021) d'Albert Oehlen est une impression pigmentaire sur carton qui met en valeur son style abstrait distinctif avec une touche figurative. L'œuvre présente une figure esquissée rendue en coups de pinceau fluides et expressifs noirs et gris, lui conférant une qualité spontanée et presque onirique. La figure semble se déplacer dans un cadre naturel vaguement défini, avec des lignes gestuelles suggérant des arbres, des branches et un espace ouvert autour. La palette monochromatique et les coups de pinceau bruts évoquent une atmosphère introspective, rappelant les explorations de Cézanne sur la forme et le paysage mais interprétée à travers la vision moderne et abstraite d'Oehlen. Cette œuvre illustre la capacité d'Oehlen à fusionner figuration et abstraction, capturant l'essence du mouvement et de l'environnement avec des détails minimaux.
Albert Oehlen (Allemagne, 1954) est un artiste contemporain reconnu pour son approche dynamique de la peinture, mêlant abstraction et figuration. Figure clé du mouvement Junge Wilde, il remet en question les normes artistiques traditionnelles en intégrant des techniques numériques et des matériaux non conventionnels. Les œuvres d'Oehlen ont été exposées mondialement, influençant l'art abstrait moderne.
Meditation on bureaucratic tendencies at TZK, 2020
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement indisponible
Albert Oehlen
Hoelle/Arbeit, 1989
Édition Limitée
Xylographie
Actuellement indisponible
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I'm not a big theory person.
- Albert Oehlen
Albert Oehlen est un artiste contemporain allemand qui travaille et vit à Buhler et à Segovie. Son art est lié au mouvement "Neue Wilde" mais il est plus récemment décrit comme étant un radical libre. Son accent n'est pas autant sur ce qu'il peint, mais sur le processus même de sa peinture. Dans les années 1980, il est passé par des éléments abstraits de la peinture dans son travail en raison de sa réaction au néo-expressionnisme de l'époque. Après cela, il a commencé à travailler dans les paramètres imposés qui ont été souvent décrits comme étant absurdes. Il n'a utilisé que des tons de gris dans ses tableaux et s'est restreint au bleu, jaune ou rouge lors d'une autre de ses séries qu'il appelait "bad paintings". Pendant ce temps, il a créé le portrait d'Adolf Hitler ce qui lui a valu une certaine notoriété. Pendant les années 1990, le travail d'Albert Oehlen est apparu dans les lignes et les traces de peinture qu'il a pulvérisées et brossées sur les images de collage. Ces images ont été transférées sur une toile avec de grandes imprimantes à jet d'encre utilisées dans la création de panneaux d'affichage. Dans des travaux plus récents, les peintures au doigt de ses sentiments profonds illustrés dans son travail avec l'usage de ses mains ainsi que des brosses, des bombes aérosols et des chiffons.
Neue Wilden est le terme utilisé par les artistes allemands pour désigner le néo-expressionnisme. Dans les années 1970 et 80, la peinture expressive a réémergé en Allemagne, avec des artistes adoptant des couleurs intenses et de larges coups de pinceau. Le mouvement s'est développé en opposition à l'art minimaliste et conceptuel, privilégiant un retour à une expression brute et émotionnelle par des techniques de peinture audacieuses et dynamiques.