Cezanne (2021) van Albert Oehlen is een pigmentdruk op karton die zijn kenmerkende abstracte stijl met een figuratieve twist toont. Het werk bevat een schetsachtig figuur, weergegeven in vloeiende, expressieve zwarte en grijze penseelstreken, wat het een spontane en bijna dromerige kwaliteit geeft. Het figuur lijkt door een losjes gedefinieerde natuurlijke omgeving te bewegen, met gebaren die bomen, takken en een open ruimte om hen heen suggereren. Het monochrome palet en de ongepolijste penseelstreken wekken een introspectieve sfeer op, die doet denken aan Cézanne's verkenningen van vorm en landschap, maar dan geïnterpreteerd door Oehlen's moderne, abstracte lens. Dit werk toont Oehlen's vermogen om figuratie met abstractie te verbinden en een gevoel van beweging en omgeving met minimale details vast te leggen.
Albert Oehlen (Duitsland, 1954) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn dynamische benadering van schilderkunst, waarbij hij abstractie en figuratie combineert. Als sleutelfiguur in de Junge Wilde-beweging daagt hij traditionele kunstnormen uit door digitale technieken en onconventionele materialen te integreren. Oehlens werk is wereldwijd tentoongesteld en heeft invloed gehad op de moderne abstracte kunst.
Pigment printEen pigmentprint is een type afdruk waarbij inkt wordt gebruikt die gekleurd is met pigmentdeeltjes. Pigmentinkt wordt vaak gebruikt in inkjetprinters omdat het duurzamer is en beter bestand is tegen vervaging dan inkt op kleurstofbasis, die weliswaar levendiger is, maar na verloop van tijd minder stabiel.
Cezanne (2021) van Albert Oehlen is een pigmentdruk op karton die zijn kenmerkende abstracte stijl met een figuratieve twist toont. Het werk bevat een schetsachtig figuur, weergegeven in vloeiende, expressieve zwarte en grijze penseelstreken, wat het een spontane en bijna dromerige kwaliteit geeft. Het figuur lijkt door een losjes gedefinieerde natuurlijke omgeving te bewegen, met gebaren die bomen, takken en een open ruimte om hen heen suggereren. Het monochrome palet en de ongepolijste penseelstreken wekken een introspectieve sfeer op, die doet denken aan Cézanne's verkenningen van vorm en landschap, maar dan geïnterpreteerd door Oehlen's moderne, abstracte lens. Dit werk toont Oehlen's vermogen om figuratie met abstractie te verbinden en een gevoel van beweging en omgeving met minimale details vast te leggen.
Albert Oehlen (Duitsland, 1954) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn dynamische benadering van schilderkunst, waarbij hij abstractie en figuratie combineert. Als sleutelfiguur in de Junge Wilde-beweging daagt hij traditionele kunstnormen uit door digitale technieken en onconventionele materialen te integreren. Oehlens werk is wereldwijd tentoongesteld en heeft invloed gehad op de moderne abstracte kunst.
Meditation on bureaucratic tendencies at TZK, 2020
Editie / Print
Lithografie
Momenteel niet beschikbaar
Albert Oehlen
Hoelle/Arbeit, 1989
Editie / Print
Houtsnede
Momenteel niet beschikbaar
Geen verkochte werken om te tonen.
I'm not a big theory person.
- Albert Oehlen
Albert Oehlen is een hedendaagse Duitse kunstenaar en woont en werkt in Buhler en Segovia. Zijn kunst is gerelateerd aan de Neue Wilde beweging maar wordt meer recentelijk beschreven als een Vrije Radicaal. Zijn focus is niet op wat hij schildert, maar het proces van het schilderen zelf. In de jaren '80 voegde hij abstracte elementen van de schilderkunst aan zijn werk toe. Het wordt gezegd dat zijn reactie op het neo-expressionistische van die tijd. Daarna begon hij te werken binnen de zichzelf opgelegde parameters die vaak werden beschreven als absurd. In zijn grijze schilderijen gebruikte hij alleen grijstonen en hij beperkte zich tot blauw, geel of rood tijdens een van zijn serie, die hij 'Slecht' schilderijen noemde. Gedurende deze periode maakte hij zijn 'Adolf Hitler' portret dat hem enige bekendheid verwierf. Gedurende de jaren ’90 maakte Albert Oehlen werken waarbij hij lijnen en uitstrijkjes van verf op collage beelden spoot of borstelde. Deze afbeeldingen werden overgebracht op een doek met behulp van een grote inkjetprinter die gebruikt wordt voor het maken van reclameborden. Zijn diepe gevoelens komen tot uiting in meer recente werk, Finger Paintings, waarvoor hij zijn handen, penselen, spuitbussen en vodden heeft gebruikt.
Gebarenschilderkunst is een term die schilderen met vrij zwaaiende penseelstreken beschrijft. Het belangrijkste doel van gebarenschilderkunst is dat de kunstenaar zijn of haar emotionele impulsen fysiek kan uitdrukken. De gevarieerde, maar toch expressieve verfstreken zijn bedoeld om de innerlijke gedachten en emoties van de kunstenaar over te brengen, waarvan men denkt dat de kijkers deze begrijpen door de dynamische en spontane toepassing van verf.