La lumière et l'espace

QU'EST-CE QUE 'La lumière et l'espace'?

Le mouvement Light and Space se réfère à des mouvements artistiques vaguement affiliés liés au minimalisme, à l'abstraction géométrique et à l'op art, originaires du sud de la Californie dans les années 1960. Fortement influencés par l'artiste John McLaughlin, ces artistes se sont concentrés sur les phénomènes sensoriels tels que la lumière, la perception et l'espace comme éléments centraux de leur travail. Ils ont également intégré des technologies de pointe provenant des industries aérospatiale et de l'ingénierie pour développer des objets lumineux et sensuels, créant des expériences immersives qui mettent l'accent sur la perception du spectateur.
Colormirror rainbow pastel blue hongkong

Regine Schumann

Colormirror rainbow pastel blue hongkong, 2020

Sculpture / Objet

Sculpture acrylique

Actuellement indisponible

Studio Voltaire Edition

Wolfgang Tillmans

Studio Voltaire Edition, 2019

Édition Limitée

Imprimante a jet

USD 3,500

Senza titolo

Agostino Bonalumi

Senza titolo, 1993

Édition Limitée

Mixed média

Actuellement indisponible

Joke & Definition (portfolio of 6)

Stefan Brüggemann

Joke & Definition (portfolio of 6), 2011

Édition Limitée

Lithographie

EUR 2,000

Sketch of the Wave UFO 

Mariko Mori

Sketch of the Wave UFO , 2004

Édition Limitée

Lithographie

Actuellement indisponible

Abracaderesalubra

Angela Bulloch

Abracaderesalubra, 2007

Sculpture / Objet

Mixed média

Actuellement indisponible

Formes en Contorsions

Julio Le Parc

Formes en Contorsions , 1967 - 2018

Sculpture / Objet

Mixed média

Demander le prix

Four arms and seven hands

Enzo Cucchi

Four arms and seven hands, 2011

Sculpture / Objet

Mixed média

EUR 3,500

Untitled, #2

Craig Kauffman

Untitled, #2, 1988

Édition Limitée

Gravure

USD 1,800

Untitled: (Castor # 2.)

Claire Fontaine

Untitled: (Castor # 2.), 2013

Édition Limitée

Impression numérique sur papier

EUR 2,000

Untitled: (Castor # 1. & # 2.)

Claire Fontaine

Untitled: (Castor # 1. & # 2.), 2013

Édition Limitée

Impression sur papier Archival

EUR 3,500

Untitled: (Castor # 1.)

Claire Fontaine

Untitled: (Castor # 1.), 2013

Édition Limitée

Impression numérique sur papier

EUR 2,000

Untitled: (What is freedom?)

Claire Fontaine

Untitled: (What is freedom?), 2012

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

EUR 2,500

Seen in the studio

Pedro Cabrita Reis

Seen in the studio, 2018

Édition Limitée

Mixed média

Actuellement indisponible

Hiob Seite 24

Gunther Uecker

Hiob Seite 24

Édition Limitée

Sérigraphie/Silkscreen

Actuellement indisponible

Hiob Seite 16

Gunther Uecker

Hiob Seite 16

Édition Limitée

Sérigraphie/Silkscreen

EUR 1,800

Authenticité

L'authenticité désigne les qualités qui définissent une œuvre d'art originale comme étant authentique, créée par l'artiste dans les circonstances d'origine. Une reproduction n'a pas l'authenticité car elle n'a pas été réalisée par l'artiste original et ne partage pas le même contexte ou processus de création. L'authenticité d'une œuvre d'art originale peut être remise en question lorsqu'il existe des reproductions, ce qui peut en diminuer la valeur. L'authenticité est souvent établie par la provenance, l'analyse d'experts et la documentation, garantissant l'originalité de l'œuvre.

Gutai

Gutai était un groupe d'artistes radicaux japonais qui ont formé l'Association d'Art Gutai en 1954. Le mot Gutai se traduit par incarnation ou embodiment. Le groupe était connu pour créer de l'art sur le vif devant des publics en direct, en incorporant souvent leurs propres mouvements physiques. Leurs performances incluaient des actions telles que lancer de la peinture, percer du papier et se rouler dans la boue, mettant l'accent sur l'interaction directe entre le corps et le matériau.

Anti-art

L'Anti-Art désigne des œuvres qui remettent en question les définitions traditionnelles de l'art. Le terme est souvent attribué à l'artiste Marcel Duchamp, pionnier de l'utilisation des ready-made—des objets du quotidien présentés comme de l'art. Ces œuvres défiaient les attentes conventionnelles selon lesquelles l'art devait respecter les normes de l'art traditionnel ou noble.

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