Modernisme Tard

Qu'est-ce que la modernisme tard?

Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
The Tennis Player

Victor Vasarely

The Tennis Player, 1980

Édition Limitée

Sérigraphie/Silkscreen

USD 650

Flower Girl

Victor Vasarely

Flower Girl, 1980

Édition Limitée

Sérigraphie/Silkscreen

USD 2,000

Vega

Victor Vasarely

Vega

Édition Limitée

Sérigraphie/Silkscreen

USD 780

Table Piece Y-30

Anthony Caro

Table Piece Y-30, 1984

Sculpture / Objet

Object

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Table Piece Z-39

Anthony Caro

Table Piece Z-39, 1981

Sculpture / Objet

Object

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Table piece S-13

Anthony Caro

Table piece S-13, 1994

Sculpture / Objet

Object

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Low Table Piece CCCCXXXI

Anthony Caro

Low Table Piece CCCCXXXI, 1977

Sculpture / Objet

Object

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Ohne Titel (collage)

Gert & Uwe Tobias

Ohne Titel (collage), 2014

Dessin / Aquarelle

Collage

EUR 2,750

Terzett (against black)

Heinz Mack

Terzett (against black), 2021

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

Actuellement indisponible

Broey Neg

Victor Vasarely

Broey Neg

Édition Limitée

Sérigraphie

EUR 950

Untitled  ( From Ion)

Victor Vasarely

Untitled ( From Ion)

Édition Limitée

Sérigraphie

EUR 950

Mother And Child XV

Henry Moore

Mother And Child XV, 1983

Édition Limitée

Mixed média

EUR 2,200

Recling Mother And Child II

Henry Moore

Recling Mother And Child II, 1979

Édition Limitée

Mixed média

EUR 1,750

Seated Figure IV - Reverse Lighting

Henry Moore

Seated Figure IV - Reverse Lighting, 1974

Édition Limitée

Lithographie

EUR 2,250

Shipwreck II

Henry Moore

Shipwreck II, 1973

Édition Limitée

Lithographie

EUR 2,310

L'Explosion Qui Éclaire Mon Abime

Roberto Matta

L'Explosion Qui Éclaire Mon Abime, 1978

Édition Limitée

Gravure

EUR 1,875

Appropriation

L'appropriation en art consiste à utiliser des images ou des objets préexistants avec peu ou pas de modification. Cette technique a joué un rôle significatif dans diverses formes d'art, y compris les arts visuels, la musique, la performance et la littérature. Dans les arts visuels, l'appropriation désigne la pratique consistant à adopter, échantillonner, recycler ou emprunter des éléments—ou même des formes entières—de la culture visuelle existante, en les intégrant dans de nouvelles œuvres pour créer du sens ou une critique.

Offset

La lithographie offset est une technique d'impression où l'image encrée est d'abord transférée (offset) d'une plaque à un blanchet en caoutchouc, puis à la surface d'impression. Cette méthode combine le procédé lithographique, qui repose sur la répulsion entre l'eau et l'huile, pour maintenir les zones non imprimées exemptes d'encre en attirant un film à base d'eau. La lithographie offset a été initialement développée pour réduire les coûts de reproduction des œuvres d'art et est largement utilisée pour les impressions en grande quantité en raison de son efficacité et de sa capacité à produire des images nettes et constantes.

Spatialisme

Le spatialisme est un mouvement artistique né en Italie en 1947, fondé par Lucio Fontana avec l'intention de synthétiser le son, la couleur, le mouvement et l'espace en une nouvelle forme d'art. Les idées centrales du mouvement ont été exposées dans le premier manifeste de Fontana, publié en 1947, où il a introduit le concept d'art spatial pour capturer l'esprit de l'après-guerre. Ses idées ont été développées dans cinq manifestes ultérieurs. Bien que les idées de Fontana aient parfois été considérées comme vagues, son influence a été significative, car il a été l'un des premiers artistes européens à mettre l'accent sur l'art en tant que performance et geste.

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