Art de processus

Qu'est-ce que l'art de processus?

L'art du processus est un mouvement artistique et une approche créative où l'accent est mis sur l'acte de création plutôt que sur le produit final. Le terme processus dans ce contexte fait référence aux différentes étapes de la création artistique, telles que la collecte, le tri, l'association et l'organisation des matériaux et des actions. Ce mouvement met en avant le voyage artistique et l'expression humaine impliqués dans la création, plutôt que sur l'œuvre finie elle-même. L'art du processus est motivé par l'intentionnalité et la logique des actions, considérant le processus créatif comme la véritable œuvre d'art.
Untitled 10/10 (Radikal)

Jacob Kassay

Untitled 10/10 (Radikal), 2013

Édition Limitée

Lithographie

EUR 5,500

Untitled 3/10 (Radikal)

Jacob Kassay

Untitled 3/10 (Radikal), 2013

Édition Limitée

Lithographie

EUR 5,500

Untitled 3/7 (Le Monde)

Jacob Kassay

Untitled 3/7 (Le Monde), 2013

Édition Limitée

Lithographie

EUR 5,500

Untitled 5/8 (La Opinión)

Jacob Kassay

Untitled 5/8 (La Opinión), 2013

Édition Limitée

Lithographie

EUR 5,500

Bullion

Thomas Demand

Bullion, 2003

Édition Limitée

Impression lambda

EUR 4,250

Untitled IX

Donald Sultan

Untitled IX, 2008

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

Demander le prix

Still Life with Peach

Donald Sultan

Still Life with Peach, 1987

Édition Limitée

Sérigraphie

Demander le prix

Ulrike Meinhof

Gerhard Richter

Ulrike Meinhof , 2015

Édition Limitée

Impression pigmentaire

Actuellement indisponible

Wallflowers (aqua on dark green)

Donald Sultan

Wallflowers (aqua on dark green), 2018

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

USD 9,000 - 12,000

Wallflowers (black on aqua)

Donald Sultan

Wallflowers (black on aqua), 2018

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

USD 9,000 - 12,000

Oh Well

Mel Bochner

Oh Well, 2019

Édition Limitée

Mixed média

EUR 12,000

Crazy (With background Noise)

Mel Bochner

Crazy (With background Noise) , 2018

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

EUR 9,000

Backside Brussels I

Jonathan Monk

Backside Brussels I, 2016

Sculpture / Objet

Sculpture acrylique

EUR 800

Backside Brussels II

Jonathan Monk

Backside Brussels II, 2016

Sculpture / Objet

Sculpture acrylique

EUR 800

Backside Brussels III

Jonathan Monk

Backside Brussels III, 2016

Sculpture / Objet

Sculpture acrylique

EUR 800

Backside Brussels IV

Jonathan Monk

Backside Brussels IV, 2016

Sculpture / Objet

Sculpture acrylique

EUR 800

CoBrA

CoBrA signifie Copenhague, Bruxelles et Amsterdam; le groupe a été formé avec le désir de rompre avec les mouvements artistiques existants de l'époque. Leur critique de la société occidentale les a conduits à expérimenter et à évoluer en un mouvement international important. CoBrA a été fondé le 8 novembre 1948 au Café Notre Dame à Paris, où son manifeste a été signé par Karel Appel, Joseph Noiret, Corneille, Christian Dotremont, Constant et Asger Jorn. Le groupe était uni par un engagement commun envers la liberté de forme et de couleur, et leur travail mettait l'accent sur l'expérimentation et la spontanéité.

Stuckism

Le Stuckisme est un mouvement artistique qui promeut la peinture figurative plutôt que l'art conceptuel. Il a été fondé en 1999 par Charles Thomson et Billy Childish avec un groupe initial de 13 artistes en Grande-Bretagne. Depuis, le mouvement s'est étendu à 52 pays avec 233 groupes dans le monde entier. Plusieurs manifestes, publiés par Thomson et Childish, prônent l'esprit du modernisme et la création d'art spirituel, quel que soit le médium, le sujet ou le style. Le Stuckisme met l'accent sur l'importance de l'expression authentique et rejette la domination de l'art conceptuel dans la scène artistique contemporaine.

Multiple

Les multiples désignent une série d'objets d'art identiques produits en éditions limitées selon le concept de l'artiste. Ces œuvres sont spécialement créées pour la vente et sont souvent considérées comme la forme la plus abordable et accessible d'art contemporain. Ce qui distingue les multiples, c'est leur absence d'unicité, qui est généralement considérée comme essentielle dans les œuvres d'art traditionnelles. Ils offrent plutôt valeur et plaisir, rendant l'art contemporain plus accessible.

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