
Qu'est-ce que l'art figuratif?
Parfois connu sous le nom de Figuratisme, l'art figuratif désigne les sculptures et les peintures clairement ou spécifiquement dérivées d'objets réels, ce qui les rend représentatives. Le terme art figuratif est souvent utilisé en contraste avec l'art abstrait. Cependant, depuis l'émergence de l'art abstrait, art figuratif est devenu un terme utilisé pour décrire toute forme d'art moderne qui fait fortement référence au monde réel ou à des situations réelles.
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Oeuvres d’art liées à Art figuratif
William Kentridge
No Idea Thought Image, 2016
Édition Limitée
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Actuellement indisponible

Tansaekhwa, également connu sous le nom de peinture monochrome, est un mouvement artistique coréen qui a débuté au milieu des années 1970. Ces œuvres se caractérisent par la manipulation des matériaux de peinture, tels que le fait de pousser la peinture, de tremper la toile, de déchirer le papier ou d'autres techniques qui modifient le médium. Tansaekhwa met l'accent sur la texture, la matérialité et le processus physique de création de l'œuvre.

Dans les années 1960, l'Art Funk a émergé comme un mouvement réactif contre l'expressionnisme abstrait. Il était largement connu comme un mouvement anti-establishment, avec un nom dérivé du terme de jazz funky. Ce terme portait à la fois des connotations positives et négatives : dans le monde du jazz, il décrivait la passion, l'excentricité et la sensualité, mais pouvait aussi faire référence à une odeur désagréable. L'Art Funk était particulièrement populaire dans la région de la baie de Californie. Bien que les artistes de l'ère de l'Art Funk partageaient des attitudes et des styles similaires, ils ne se considéraient pas comme faisant partie d'un groupe ou mouvement formel.

Young British Artists (YBAs), également connus sous le nom de Britart ou Brit artists, désigne un groupe d'artistes qui ont commencé à exposer ensemble à Londres en 1988. La plupart d'entre eux ont obtenu leur diplôme de la filière Beaux-Arts à Goldsmiths à la fin des années 1980. Les YBAs sont connus pour leur mode de vie extravagant, leur utilisation de matériaux non conventionnels et leur attitude à la fois entrepreneuriale et opposée. Ils ont dominé la scène artistique britannique dans les années 1990 et ont attiré une large attention médiatique. Nombre de ces artistes ont été soutenus et collectionnés initialement par Charles Saatchi, une figure clé de leur ascension.
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