Literatuur: Cantz 97–110. Uit een portfolio van 14 aquatinten in kleuren op J. Green Hotpress-papier. In potlood gesigneerd en genummerd. Mede uitgegeven door Brooke Alexander/Marlborough Graphics, New York, met het blindstempel van de drukker, Prawat Laucheron, New York.
Give Me Tomorrow 7 is een vernis mou en aquatint op Hahnemühle-papier van Alex Katz, uit het portfolio van dertien prenten gemaakt in 1983 in een oplage van 40 plus 10 épreuves d'artiste (Cantz 166-178). Dit blad toont een contemplatief mannelijk portret met hoekige gelaatstrekken, weergegeven in gedempte grijsgroene tinten die een rustige, introspectieve stemming oproepen. Katz' vlakke, grafische benadering destilleert het karakter van de geportretteerde tot essentiële vlakken en contouren. Mede-uitgegeven door de kunstenaar en Marlborough Graphics, New York, en gedrukt door Crommelynck, Parijs, is dit blad een toonbeeld van Katz' verfijnde meesterschap in de portretprent.
Alex Katz (VS, 1927) is een gevierde schilder, bekend om zijn kenmerkende stijl die realisme en abstractie combineert. Zijn gedurfde, vlakke portretten en landschappen maken gebruik van levendige kleuren en vereenvoudigde vormen, vaak geïnspireerd door popcultuur en natuur. Katz is een belangrijke figuur in de naoorlogse Amerikaanse kunst en verbindt modernisme met hedendaags minimalisme.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Literatuur: Cantz 97–110. Uit een portfolio van 14 aquatinten in kleuren op J. Green Hotpress-papier. In potlood gesigneerd en genummerd. Mede uitgegeven door Brooke Alexander/Marlborough Graphics, New York, met het blindstempel van de drukker, Prawat Laucheron, New York.
Give Me Tomorrow 7 is een vernis mou en aquatint op Hahnemühle-papier van Alex Katz, uit het portfolio van dertien prenten gemaakt in 1983 in een oplage van 40 plus 10 épreuves d'artiste (Cantz 166-178). Dit blad toont een contemplatief mannelijk portret met hoekige gelaatstrekken, weergegeven in gedempte grijsgroene tinten die een rustige, introspectieve stemming oproepen. Katz' vlakke, grafische benadering destilleert het karakter van de geportretteerde tot essentiële vlakken en contouren. Mede-uitgegeven door de kunstenaar en Marlborough Graphics, New York, en gedrukt door Crommelynck, Parijs, is dit blad een toonbeeld van Katz' verfijnde meesterschap in de portretprent.
Alex Katz (VS, 1927) is een gevierde schilder, bekend om zijn kenmerkende stijl die realisme en abstractie combineert. Zijn gedurfde, vlakke portretten en landschappen maken gebruik van levendige kleuren en vereenvoudigde vormen, vaak geïnspireerd door popcultuur en natuur. Katz is een belangrijke figuur in de naoorlogse Amerikaanse kunst en verbindt modernisme met hedendaags minimalisme.
One thing I don’t want to do is things already done. As for particular subject matter, I don’t like narratives, basically.
- Alex Katz
Bekend om zijn felgekleurde figuratieve en landschapsschilderijen, is Alex Katz een opmerkelijke kunstenaar wiens werk de kloof overbrugt tussen de stijlen van representatie en formalisme. Onder zijn meest genoemde onderwerpen vallen landschappen van New York en Maine, evenals portretten van zijn vrouw en muze, Ada. Werken als Pansies en West Palm Beach vormen met zijn gebruik van egale kleur en lijnen, wellicht het beste voorbeeld van zijn typisch Amerikaanse kijk op de klassieke thema’s van portret en landschap. Katz werd met name beïnvloed door de houtsneden uit de Japanse kunst, met name de werken van Kitagawa Utamaro. Deze inspiratie, samen met zijn afbeeldingen van de Amerikaanse cultuur en landschappen (verder geïnspireerd door televisie, films en reclameborden), hebben ertoe geleid dat zijn schilderijen bestempeld zijn als de “voorlopers van popart”. (Artist website)
Soms bekend als Figurativisme, verwijst figuratieve kunst naar sculpturen en schilderijen die duidelijk of specifiek zijn afgeleid van echte objecten, waardoor ze representatief zijn. De term figuratieve kunst wordt vaak gebruikt als contrast met abstracte kunst. Sinds de opkomst van abstracte kunst wordt figuratieve kunst echter gebruikt om elke vorm van moderne kunst te beschrijven die sterke verwijzingen heeft naar de werkelijke wereld of situaties.