De zeldzame zachte-grond ets, op Somerset velijnpapier.
Gesigneerd en genummerd in potlood.
Gedrukt door Jennifer Melby, uitgegeven door de kunstenaar, New York.
Literatuur: Schröder 125.
Seated Man (Schröder 125) (1980) van Alex Katz is een minimalistische maar expressieve ets in soft-ground techniek die een mannelijke figuur in profiel toont, getekend in Katz’ kenmerkende sobere lijnstijl. De portrettering legt de nadruk op de bedachtzame uitdrukking en gestileerde gelaatstrekken van het model. Door het ontbreken van achtergrond of schaduw wordt alle aandacht gericht op de houding en aanwezigheid van de figuur. Deze zeldzame prent—uit een oplage van slechts 20 exemplaren—illustreert Katz’ blijvende fascinatie voor portretkunst en zijn vermogen om karakter over te brengen met opvallende eenvoud.
Alex Katz (VS, 1927) is een gevierde schilder, bekend om zijn kenmerkende stijl die realisme en abstractie combineert. Zijn gedurfde, vlakke portretten en landschappen maken gebruik van levendige kleuren en vereenvoudigde vormen, vaak geïnspireerd door popcultuur en natuur. Katz is een belangrijke figuur in de naoorlogse Amerikaanse kunst en verbindt modernisme met hedendaags minimalisme.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
De zeldzame zachte-grond ets, op Somerset velijnpapier.
Gesigneerd en genummerd in potlood.
Gedrukt door Jennifer Melby, uitgegeven door de kunstenaar, New York.
Literatuur: Schröder 125.
Seated Man (Schröder 125) (1980) van Alex Katz is een minimalistische maar expressieve ets in soft-ground techniek die een mannelijke figuur in profiel toont, getekend in Katz’ kenmerkende sobere lijnstijl. De portrettering legt de nadruk op de bedachtzame uitdrukking en gestileerde gelaatstrekken van het model. Door het ontbreken van achtergrond of schaduw wordt alle aandacht gericht op de houding en aanwezigheid van de figuur. Deze zeldzame prent—uit een oplage van slechts 20 exemplaren—illustreert Katz’ blijvende fascinatie voor portretkunst en zijn vermogen om karakter over te brengen met opvallende eenvoud.
Alex Katz (VS, 1927) is een gevierde schilder, bekend om zijn kenmerkende stijl die realisme en abstractie combineert. Zijn gedurfde, vlakke portretten en landschappen maken gebruik van levendige kleuren en vereenvoudigde vormen, vaak geïnspireerd door popcultuur en natuur. Katz is een belangrijke figuur in de naoorlogse Amerikaanse kunst en verbindt modernisme met hedendaags minimalisme.
One thing I don’t want to do is things already done. As for particular subject matter, I don’t like narratives, basically.
- Alex Katz
Bekend om zijn felgekleurde figuratieve en landschapsschilderijen, is Alex Katz een opmerkelijke kunstenaar wiens werk de kloof overbrugt tussen de stijlen van representatie en formalisme. Onder zijn meest genoemde onderwerpen vallen landschappen van New York en Maine, evenals portretten van zijn vrouw en muze, Ada. Werken als Pansies en West Palm Beach vormen met zijn gebruik van egale kleur en lijnen, wellicht het beste voorbeeld van zijn typisch Amerikaanse kijk op de klassieke thema’s van portret en landschap. Katz werd met name beïnvloed door de houtsneden uit de Japanse kunst, met name de werken van Kitagawa Utamaro. Deze inspiratie, samen met zijn afbeeldingen van de Amerikaanse cultuur en landschappen (verder geïnspireerd door televisie, films en reclameborden), hebben ertoe geleid dat zijn schilderijen bestempeld zijn als de “voorlopers van popart”. (Artist website)
Soms bekend als Figurativisme, verwijst figuratieve kunst naar sculpturen en schilderijen die duidelijk of specifiek zijn afgeleid van echte objecten, waardoor ze representatief zijn. De term figuratieve kunst wordt vaak gebruikt als contrast met abstracte kunst. Sinds de opkomst van abstracte kunst wordt figuratieve kunst echter gebruikt om elke vorm van moderne kunst te beschrijven die sterke verwijzingen heeft naar de werkelijke wereld of situaties.