Houtsnede in kleuren op Hosho-papier.
– Gesigneerd en genummerd linksonder.
– Gedrukt door John C. Erickson, New York, en uitgegeven door The Print Club of New York, Inc.
– Beeldformaat: 18 × 18 cm
– Bladformaat: 34 × 31 cm
Alex Katz’s Jessica (1994) is een kleurenhoutsnede op Hosho-papier die zijn kenmerkende minimalisme en helderheid weerspiegelt. Het portret reduceert gelaatstrekken tot eenvoudige oranje contouren, met alleen de lippen in rood benadrukt. Katz’ gebruik van vlakke kleur en strakke lijnen toont zijn streven naar de essentie van portretkunst, terwijl hij toch individualiteit behoudt. Gedrukt door John C. Erickson in New York en uitgegeven door The Print Club of New York in een oplage van 200, belichaamt dit werk Katz’ voortdurende verkenning van intimiteit en stijl.
Alex Katz (VS, 1927) is een gevierde schilder, bekend om zijn kenmerkende stijl die realisme en abstractie combineert. Zijn gedurfde, vlakke portretten en landschappen maken gebruik van levendige kleuren en vereenvoudigde vormen, vaak geïnspireerd door popcultuur en natuur. Katz is een belangrijke figuur in de naoorlogse Amerikaanse kunst en verbindt modernisme met hedendaags minimalisme.
HoutsnedeHoutsnede is een druktechniek waarbij een afbeelding in het oppervlak van een houtblok wordt gesneden met gutsen, waarbij het overblijvende vlakke oppervlak de inkt vasthoudt voor het afdrukken. De door de kunstenaar weggesneden gebieden dragen geen inkt, terwijl de niet-gesneden gebieden dat wel doen, waardoor de gewenste afdruk ontstaat. Het snijden volgt de nerf van het hout, in tegenstelling tot houtgravure, waarbij het blok over de kopse nerf wordt gesneden. Inkt wordt met een roller op het oppervlak aangebracht, zodat alleen de vlakke, niet-gesneden gebieden inkt ontvangen, terwijl de verzonken, niet-drukkende gebieden schoon blijven.
Houtsnede in kleuren op Hosho-papier.
– Gesigneerd en genummerd linksonder.
– Gedrukt door John C. Erickson, New York, en uitgegeven door The Print Club of New York, Inc.
– Beeldformaat: 18 × 18 cm
– Bladformaat: 34 × 31 cm
Alex Katz’s Jessica (1994) is een kleurenhoutsnede op Hosho-papier die zijn kenmerkende minimalisme en helderheid weerspiegelt. Het portret reduceert gelaatstrekken tot eenvoudige oranje contouren, met alleen de lippen in rood benadrukt. Katz’ gebruik van vlakke kleur en strakke lijnen toont zijn streven naar de essentie van portretkunst, terwijl hij toch individualiteit behoudt. Gedrukt door John C. Erickson in New York en uitgegeven door The Print Club of New York in een oplage van 200, belichaamt dit werk Katz’ voortdurende verkenning van intimiteit en stijl.
Alex Katz (VS, 1927) is een gevierde schilder, bekend om zijn kenmerkende stijl die realisme en abstractie combineert. Zijn gedurfde, vlakke portretten en landschappen maken gebruik van levendige kleuren en vereenvoudigde vormen, vaak geïnspireerd door popcultuur en natuur. Katz is een belangrijke figuur in de naoorlogse Amerikaanse kunst en verbindt modernisme met hedendaags minimalisme.
One thing I don’t want to do is things already done. As for particular subject matter, I don’t like narratives, basically.
- Alex Katz
Bekend om zijn felgekleurde figuratieve en landschapsschilderijen, is Alex Katz een opmerkelijke kunstenaar wiens werk de kloof overbrugt tussen de stijlen van representatie en formalisme. Onder zijn meest genoemde onderwerpen vallen landschappen van New York en Maine, evenals portretten van zijn vrouw en muze, Ada. Werken als Pansies en West Palm Beach vormen met zijn gebruik van egale kleur en lijnen, wellicht het beste voorbeeld van zijn typisch Amerikaanse kijk op de klassieke thema’s van portret en landschap. Katz werd met name beïnvloed door de houtsneden uit de Japanse kunst, met name de werken van Kitagawa Utamaro. Deze inspiratie, samen met zijn afbeeldingen van de Amerikaanse cultuur en landschappen (verder geïnspireerd door televisie, films en reclameborden), hebben ertoe geleid dat zijn schilderijen bestempeld zijn als de “voorlopers van popart”. (Artist website)
Soms bekend als Figurativisme, verwijst figuratieve kunst naar sculpturen en schilderijen die duidelijk of specifiek zijn afgeleid van echte objecten, waardoor ze representatief zijn. De term figuratieve kunst wordt vaak gebruikt als contrast met abstracte kunst. Sinds de opkomst van abstracte kunst wordt figuratieve kunst echter gebruikt om elke vorm van moderne kunst te beschrijven die sterke verwijzingen heeft naar de werkelijke wereld of situaties.