Literatuur: Cantz 45–56. Uit een portfolio van 12 etsen met aquatint op velijnpapier. In potlood gesigneerd en genummerd. Mede uitgegeven door Brooke Alexander/Marlborough Graphics, New York. Gedrukt door Hitoshi Nakazato, New York.
June Ekman's Class 4 is een ets met aquatint op velijn papier van Alex Katz, uit het portfolio van twaalf prenten gemaakt in 1972 (Cantz 45-56), oplage 50 plus 10 épreuves d'artiste. Delicate arcering definieert de gelaatstrekken van het model met een intimiteit die dit blad onderscheidt van zijn gedurfdere tegenhangers in de serie. Fijne kruisarcering modelleert het gezicht en haar met subtiele precisie en creëert een gevoel van zachtheid binnen de grafische discipline van het intaglio. Katz' terughoudendheid laat het papier zelf een actief element worden, waarbij het witte oppervlak licht in de compositie ademt en de ingetogen tederheid van het portret versterkt.
Alex Katz (VS, 1927) is een gevierde schilder, bekend om zijn kenmerkende stijl die realisme en abstractie combineert. Zijn gedurfde, vlakke portretten en landschappen maken gebruik van levendige kleuren en vereenvoudigde vormen, vaak geïnspireerd door popcultuur en natuur. Katz is een belangrijke figuur in de naoorlogse Amerikaanse kunst en verbindt modernisme met hedendaags minimalisme.
Ets en AquatintEtsen en aquatint zijn druktechnieken. Bij aquatint wordt de drukplaat geëtst met een patroon van kleine putjes en scheurtjes om een breed scala aan toongradaties te creëren. Deze techniek stelt kunstenaars in staat om de brede, vlakke tonen na te bootsen die te zien zijn in aquarellen en inktwassingen.
Literatuur: Cantz 45–56. Uit een portfolio van 12 etsen met aquatint op velijnpapier. In potlood gesigneerd en genummerd. Mede uitgegeven door Brooke Alexander/Marlborough Graphics, New York. Gedrukt door Hitoshi Nakazato, New York.
June Ekman's Class 4 is een ets met aquatint op velijn papier van Alex Katz, uit het portfolio van twaalf prenten gemaakt in 1972 (Cantz 45-56), oplage 50 plus 10 épreuves d'artiste. Delicate arcering definieert de gelaatstrekken van het model met een intimiteit die dit blad onderscheidt van zijn gedurfdere tegenhangers in de serie. Fijne kruisarcering modelleert het gezicht en haar met subtiele precisie en creëert een gevoel van zachtheid binnen de grafische discipline van het intaglio. Katz' terughoudendheid laat het papier zelf een actief element worden, waarbij het witte oppervlak licht in de compositie ademt en de ingetogen tederheid van het portret versterkt.
Alex Katz (VS, 1927) is een gevierde schilder, bekend om zijn kenmerkende stijl die realisme en abstractie combineert. Zijn gedurfde, vlakke portretten en landschappen maken gebruik van levendige kleuren en vereenvoudigde vormen, vaak geïnspireerd door popcultuur en natuur. Katz is een belangrijke figuur in de naoorlogse Amerikaanse kunst en verbindt modernisme met hedendaags minimalisme.
One thing I don’t want to do is things already done. As for particular subject matter, I don’t like narratives, basically.
- Alex Katz
Bekend om zijn felgekleurde figuratieve en landschapsschilderijen, is Alex Katz een opmerkelijke kunstenaar wiens werk de kloof overbrugt tussen de stijlen van representatie en formalisme. Onder zijn meest genoemde onderwerpen vallen landschappen van New York en Maine, evenals portretten van zijn vrouw en muze, Ada. Werken als Pansies en West Palm Beach vormen met zijn gebruik van egale kleur en lijnen, wellicht het beste voorbeeld van zijn typisch Amerikaanse kijk op de klassieke thema’s van portret en landschap. Katz werd met name beïnvloed door de houtsneden uit de Japanse kunst, met name de werken van Kitagawa Utamaro. Deze inspiratie, samen met zijn afbeeldingen van de Amerikaanse cultuur en landschappen (verder geïnspireerd door televisie, films en reclameborden), hebben ertoe geleid dat zijn schilderijen bestempeld zijn als de “voorlopers van popart”. (Artist website)
Soms bekend als Figurativisme, verwijst figuratieve kunst naar sculpturen en schilderijen die duidelijk of specifiek zijn afgeleid van echte objecten, waardoor ze representatief zijn. De term figuratieve kunst wordt vaak gebruikt als contrast met abstracte kunst. Sinds de opkomst van abstracte kunst wordt figuratieve kunst echter gebruikt om elke vorm van moderne kunst te beschrijven die sterke verwijzingen heeft naar de werkelijke wereld of situaties.