Beperkte oplage van 99 zeefdrukken - Met de hand gesigneerd en genummerd door Uecker
Hiob Seite 16 van Günther Uecker is een limited edition zeefdruk die thema's van chaos en emotionele intensiteit verkent door middel van gedurfde, expressieve penseelstreken in zwarte inkt. Dit werk, deel van Ueckers Hiob serie, verwijst naar het Bijbelse boek Job, dat bekend staat om zijn thema's van lijden, veerkracht en geloof. De dichte laag van dikke, vegende penseelstreken creëert een gevoel van onrust en ruwe kracht, met donkere gebieden onderbroken door subtiele highlights waar het witte papier door de zwarte inkt schijnt. Ueckers krachtige techniek, vaak geassocieerd met tactiele en dynamische kwaliteiten, verandert het oppervlak in een emotioneel landschap en nodigt de kijker uit om na te denken over tegenslag en innerlijke kracht. Handgesigneerd en genummerd, maakt deze print deel uit van een oplage van 99 en toont Ueckers kenmerkende benadering van abstract expressionisme.
Gunther Uecker (Duitsland, 1930) is een sleutelfiguur in de ZERO-beweging. Bekend om zijn met spijkers bedekte sculpturen en reliëfs, verkent hij licht, schaduw en textuur op dynamische wijze. Zijn vaak interactieve werken weerspiegelen thema’s als natuur, ritme en spiritualiteit, waardoor hij een van Duitslands meest vernieuwende naoorlogse kunstenaars is.
ZeefdrukZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
Beperkte oplage van 99 zeefdrukken - Met de hand gesigneerd en genummerd door Uecker
Hiob Seite 16 van Günther Uecker is een limited edition zeefdruk die thema's van chaos en emotionele intensiteit verkent door middel van gedurfde, expressieve penseelstreken in zwarte inkt. Dit werk, deel van Ueckers Hiob serie, verwijst naar het Bijbelse boek Job, dat bekend staat om zijn thema's van lijden, veerkracht en geloof. De dichte laag van dikke, vegende penseelstreken creëert een gevoel van onrust en ruwe kracht, met donkere gebieden onderbroken door subtiele highlights waar het witte papier door de zwarte inkt schijnt. Ueckers krachtige techniek, vaak geassocieerd met tactiele en dynamische kwaliteiten, verandert het oppervlak in een emotioneel landschap en nodigt de kijker uit om na te denken over tegenslag en innerlijke kracht. Handgesigneerd en genummerd, maakt deze print deel uit van een oplage van 99 en toont Ueckers kenmerkende benadering van abstract expressionisme.
Gunther Uecker (Duitsland, 1930) is een sleutelfiguur in de ZERO-beweging. Bekend om zijn met spijkers bedekte sculpturen en reliëfs, verkent hij licht, schaduw en textuur op dynamische wijze. Zijn vaak interactieve werken weerspiegelen thema’s als natuur, ritme en spiritualiteit, waardoor hij een van Duitslands meest vernieuwende naoorlogse kunstenaars is.
It’s about…creating… an instrument with which we can eat art.
- Gunther Uecker
Gunther Uecker (geb. 1930, Duitsland) is een Duitse kunstenaar die bekend staat om zijn innovatieve bijdragen aan de kinetische kunst en Op-art. Hij is vooral bekend als een belangrijk lid van de ZERO-groep, een collectief van kunstenaars die kunst opnieuw wilden definiëren in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog. Uecker's werk wordt gekenmerkt door het gebruik van spijkers als primair medium, waarmee hij dynamische, getextureerde oppervlakken creëert die reageren op licht en schaduw. Deze spijkerreliëfs zijn zowel tactiel als visueel opvallend en belichamen een gevoel van beweging en energie. Zijn verkenningen van licht, schaduw en oppervlaktestructuur hebben hem een belangrijke figuur gemaakt in de naoorlogse Europese kunst. Uecker's werk is tentoongesteld in grote musea over de hele wereld, waaronder het Solomon R. Guggenheim Museum in New York en het Centre Pompidou in Parijs.
Een gevonden voorwerp is een term die wordt gebruikt om een door de mens gemaakt of natuurlijk object, of een fragment daarvan, te beschrijven dat een kunstenaar ontdekt of koopt en bewaart ter inspiratie of als kunstwerk. De kunstenaar kan het voorwerp ook aanpassen of het gebruiken in een collage of assemblage, waardoor het wordt omgevormd tot een nieuw kunstwerk.