Uitgegeven door Hermit Press, Düsseldorf.
Speciale editie ter gelegenheid van het boek Sarajevo 96, verschenen in 2001.
Sarajewo 11 (2005) van Günther Uecker is een van de meest visueel krachtige werken in zijn Sarajevo-serie, uitgegeven als speciale editie bij het boek Sarajevo 96. In plaats van zijn gebruikelijke nagelstructuren, vertaalt Uecker hier zijn expressieve energie naar het platte vlak met een wirwar van zwarte lijnen en vormen. De zeefdruk toont een heftige en chaotische opeenstapeling van penseelstreken, die doen denken aan spijkers, krassen en vegen. De compositie roept een gevoel van fragmentatie en inslag op – alsof het papier zelf getuige is geweest van een explosie. Hoewel abstract, communiceert het werk een aangrijpend verhaal over oorlog, lijden en overleven. Uitgegeven in een oplage van 60 door Hermit Press in Düsseldorf, elk exemplaar is handgesigneerd en genummerd.
Gunther Uecker (Duitsland, 1930) is een sleutelfiguur in de ZERO-beweging. Bekend om zijn met spijkers bedekte sculpturen en reliëfs, verkent hij licht, schaduw en textuur op dynamische wijze. Zijn vaak interactieve werken weerspiegelen thema’s als natuur, ritme en spiritualiteit, waardoor hij een van Duitslands meest vernieuwende naoorlogse kunstenaars is.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Uitgegeven door Hermit Press, Düsseldorf.
Speciale editie ter gelegenheid van het boek Sarajevo 96, verschenen in 2001.
Sarajewo 11 (2005) van Günther Uecker is een van de meest visueel krachtige werken in zijn Sarajevo-serie, uitgegeven als speciale editie bij het boek Sarajevo 96. In plaats van zijn gebruikelijke nagelstructuren, vertaalt Uecker hier zijn expressieve energie naar het platte vlak met een wirwar van zwarte lijnen en vormen. De zeefdruk toont een heftige en chaotische opeenstapeling van penseelstreken, die doen denken aan spijkers, krassen en vegen. De compositie roept een gevoel van fragmentatie en inslag op – alsof het papier zelf getuige is geweest van een explosie. Hoewel abstract, communiceert het werk een aangrijpend verhaal over oorlog, lijden en overleven. Uitgegeven in een oplage van 60 door Hermit Press in Düsseldorf, elk exemplaar is handgesigneerd en genummerd.
Gunther Uecker (Duitsland, 1930) is een sleutelfiguur in de ZERO-beweging. Bekend om zijn met spijkers bedekte sculpturen en reliëfs, verkent hij licht, schaduw en textuur op dynamische wijze. Zijn vaak interactieve werken weerspiegelen thema’s als natuur, ritme en spiritualiteit, waardoor hij een van Duitslands meest vernieuwende naoorlogse kunstenaars is.
It’s about…creating… an instrument with which we can eat art.
- Gunther Uecker
Gunther Uecker (geb. 1930, Duitsland) is een Duitse kunstenaar die bekend staat om zijn innovatieve bijdragen aan de kinetische kunst en Op-art. Hij is vooral bekend als een belangrijk lid van de ZERO-groep, een collectief van kunstenaars die kunst opnieuw wilden definiëren in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog. Uecker's werk wordt gekenmerkt door het gebruik van spijkers als primair medium, waarmee hij dynamische, getextureerde oppervlakken creëert die reageren op licht en schaduw. Deze spijkerreliëfs zijn zowel tactiel als visueel opvallend en belichamen een gevoel van beweging en energie. Zijn verkenningen van licht, schaduw en oppervlaktestructuur hebben hem een belangrijke figuur gemaakt in de naoorlogse Europese kunst. Uecker's werk is tentoongesteld in grote musea over de hele wereld, waaronder het Solomon R. Guggenheim Museum in New York en het Centre Pompidou in Parijs.
Op Art is een visuele kunststijl die gebruik maakt van optische illusies om de indruk van beweging, trillende patronen, flitsende of verborgen beelden te creëren. De werken zijn meestal abstract, met veel bekende stukken in zwart-wit. De wortels van Op Art gaan terug naar eerdere stromingen zoals Futurisme, Constructivisme, Dada en Neo-impressionisme, met name in hun gebruik van kleureffecten en grafisch ontwerp.