Terragraph (met zand) op doek in een gelimiteerde oplage van 36, met de hand gesigneerd & genummerd
Ouroboros #11 van Günther Uecker is een fascinerende terragrafie op canvas, verrijkt met zand voor extra textuur en visuele diepte. Gemaakt in 2018 en uitgebracht in een gelimiteerde oplage van 36, straalt dit werk een gevoel van organische beweging uit, met draaiende streken die verwijzen naar de mythische Ouroboros, een slang die zijn eigen staart opeet en de oneindige cyclus symboliseert. De aardetinten en textuur geven het stuk een aards, bijna elementair gevoel, alsof het de essentie van natuurlijke cycli vastlegt. Uecker's gebruik van zand voegt diepte toe en nodigt kijkers uit om na te denken over de fysieke en symbolische betekenis van voortdurende vernieuwing.
Gunther Uecker (Duitsland, 1930) is een sleutelfiguur in de ZERO-beweging. Bekend om zijn met spijkers bedekte sculpturen en reliëfs, verkent hij licht, schaduw en textuur op dynamische wijze. Zijn vaak interactieve werken weerspiegelen thema’s als natuur, ritme en spiritualiteit, waardoor hij een van Duitslands meest vernieuwende naoorlogse kunstenaars is.
ZandZand bestaat uit losse korrels van materiaal, voornamelijk samengesteld uit mineralen zoals kwarts, mica en veldspaat, evenals kleine fragmenten van gesteente. Zandtekeningen worden gemaakt door gekleurd zand in ingewikkelde ontwerpen te gieten, vaak voor culturele rituelen of speciale vieringen. Deze ontwerpen kunnen dagen duren om te voltooien en worden traditioneel na de ceremonie weggeveegd, wat de vergankelijkheid van het kunstwerk benadrukt.
Terragraph (met zand) op doek in een gelimiteerde oplage van 36, met de hand gesigneerd & genummerd
Ouroboros #11 van Günther Uecker is een fascinerende terragrafie op canvas, verrijkt met zand voor extra textuur en visuele diepte. Gemaakt in 2018 en uitgebracht in een gelimiteerde oplage van 36, straalt dit werk een gevoel van organische beweging uit, met draaiende streken die verwijzen naar de mythische Ouroboros, een slang die zijn eigen staart opeet en de oneindige cyclus symboliseert. De aardetinten en textuur geven het stuk een aards, bijna elementair gevoel, alsof het de essentie van natuurlijke cycli vastlegt. Uecker's gebruik van zand voegt diepte toe en nodigt kijkers uit om na te denken over de fysieke en symbolische betekenis van voortdurende vernieuwing.
Gunther Uecker (Duitsland, 1930) is een sleutelfiguur in de ZERO-beweging. Bekend om zijn met spijkers bedekte sculpturen en reliëfs, verkent hij licht, schaduw en textuur op dynamische wijze. Zijn vaak interactieve werken weerspiegelen thema’s als natuur, ritme en spiritualiteit, waardoor hij een van Duitslands meest vernieuwende naoorlogse kunstenaars is.
It’s about…creating… an instrument with which we can eat art.
- Gunther Uecker
Gunther Uecker (geb. 1930, Duitsland) is een Duitse kunstenaar die bekend staat om zijn innovatieve bijdragen aan de kinetische kunst en Op-art. Hij is vooral bekend als een belangrijk lid van de ZERO-groep, een collectief van kunstenaars die kunst opnieuw wilden definiëren in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog. Uecker's werk wordt gekenmerkt door het gebruik van spijkers als primair medium, waarmee hij dynamische, getextureerde oppervlakken creëert die reageren op licht en schaduw. Deze spijkerreliëfs zijn zowel tactiel als visueel opvallend en belichamen een gevoel van beweging en energie. Zijn verkenningen van licht, schaduw en oppervlaktestructuur hebben hem een belangrijke figuur gemaakt in de naoorlogse Europese kunst. Uecker's werk is tentoongesteld in grote musea over de hele wereld, waaronder het Solomon R. Guggenheim Museum in New York en het Centre Pompidou in Parijs.
Een gevonden voorwerp is een term die wordt gebruikt om een door de mens gemaakt of natuurlijk object, of een fragment daarvan, te beschrijven dat een kunstenaar ontdekt of koopt en bewaart ter inspiratie of als kunstwerk. De kunstenaar kan het voorwerp ook aanpassen of het gebruiken in een collage of assemblage, waardoor het wordt omgevormd tot een nieuw kunstwerk.