Uitgegeven door Hermit Press, Düsseldorf.
Speciale editie ter gelegenheid van het boek Sarajevo 96, verschenen in 2001.
Sarajewo 18 (2005) van Günther Uecker is een minimalistische maar geladen zeefdruk, uitgegeven als speciale editie bij het boek Sarajevo 96. Uecker, bekend om zijn tactiele spijkerreliëfs, gebruikt hier sobere zwarte penseelstreken op een vrijwel lege witte achtergrond. De spaarzame compositie roept een gevoel van kwetsbaarheid en geweld op, met lijnen die doen denken aan littekens of overblijfselen. Hoewel abstract, verwijst de titel expliciet naar de oorlog in Sarajevo en plaatst het werk zich in een context van herinnering en trauma. Uitgegeven door Hermit Press in Düsseldorf in een oplage van 60, is elk exemplaar handgesigneerd en genummerd.
Gunther Uecker (Duitsland, 1930) is een sleutelfiguur in de ZERO-beweging. Bekend om zijn met spijkers bedekte sculpturen en reliëfs, verkent hij licht, schaduw en textuur op dynamische wijze. Zijn vaak interactieve werken weerspiegelen thema’s als natuur, ritme en spiritualiteit, waardoor hij een van Duitslands meest vernieuwende naoorlogse kunstenaars is.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Uitgegeven door Hermit Press, Düsseldorf.
Speciale editie ter gelegenheid van het boek Sarajevo 96, verschenen in 2001.
Sarajewo 18 (2005) van Günther Uecker is een minimalistische maar geladen zeefdruk, uitgegeven als speciale editie bij het boek Sarajevo 96. Uecker, bekend om zijn tactiele spijkerreliëfs, gebruikt hier sobere zwarte penseelstreken op een vrijwel lege witte achtergrond. De spaarzame compositie roept een gevoel van kwetsbaarheid en geweld op, met lijnen die doen denken aan littekens of overblijfselen. Hoewel abstract, verwijst de titel expliciet naar de oorlog in Sarajevo en plaatst het werk zich in een context van herinnering en trauma. Uitgegeven door Hermit Press in Düsseldorf in een oplage van 60, is elk exemplaar handgesigneerd en genummerd.
Gunther Uecker (Duitsland, 1930) is een sleutelfiguur in de ZERO-beweging. Bekend om zijn met spijkers bedekte sculpturen en reliëfs, verkent hij licht, schaduw en textuur op dynamische wijze. Zijn vaak interactieve werken weerspiegelen thema’s als natuur, ritme en spiritualiteit, waardoor hij een van Duitslands meest vernieuwende naoorlogse kunstenaars is.
It’s about…creating… an instrument with which we can eat art.
- Gunther Uecker
Gunther Uecker (geb. 1930, Duitsland) is een Duitse kunstenaar die bekend staat om zijn innovatieve bijdragen aan de kinetische kunst en Op-art. Hij is vooral bekend als een belangrijk lid van de ZERO-groep, een collectief van kunstenaars die kunst opnieuw wilden definiëren in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog. Uecker's werk wordt gekenmerkt door het gebruik van spijkers als primair medium, waarmee hij dynamische, getextureerde oppervlakken creëert die reageren op licht en schaduw. Deze spijkerreliëfs zijn zowel tactiel als visueel opvallend en belichamen een gevoel van beweging en energie. Zijn verkenningen van licht, schaduw en oppervlaktestructuur hebben hem een belangrijke figuur gemaakt in de naoorlogse Europese kunst. Uecker's werk is tentoongesteld in grote musea over de hele wereld, waaronder het Solomon R. Guggenheim Museum in New York en het Centre Pompidou in Parijs.
ZERO was een kunstbeweging opgericht door Otto Piene en Heinz Mack, met als doel uit te groeien tot een grote internationale en grensoverschrijdende beweging. De naam ZERO komt van een tijdschrift dat in 1957 door Heinz Mack werd opgericht en dat een platform werd voor de ideeën van de groep. Het tijdschrift werd enkele jaren gepubliceerd voordat het in 1967 stopte. De ZERO-beweging streefde naar een nieuw begin in de kunst, met de nadruk op licht, ruimte en beweging, en werd invloedrijk in de naoorlogse Europese kunst.