Gebaseerd op een schilderij uit 1995 met dezelfde titel, vervaardigde Helen Frankenthaler 'Aerie' slechts twee jaar voor haar dood. Omdat ze de prenten in deze editie niet met de hand kon signeren, voorzag Frankenthaler elk exemplaar afzonderlijk van haar initialen met een stempel.
Helen Frankenthaler’s Aerie, een zeefdruk uit 2009, vangt de kenmerkende lyrische abstractie van de kunstenares met vloeiende vormen en levendige kleuren. Gebaseerd op haar schilderij uit 1995 met dezelfde titel, toont deze print organische vormen in rood, groen en geel die lijken te druppelen en zweven tegen een zachte, uitgestrekte achtergrond. Elk exemplaar in deze oplage van 128 is gestempeld met Frankenthalers initialen, omdat het werk slechts twee jaar voor haar overlijden werd gemaakt. Aerie belichaamt haar verkenning van kleur en vorm en roept een gevoel van beweging en diepte op dat de kijker uitnodigt in een meeslepende, bijna droomachtige ruimte.
Helen Frankenthaler (VS, 1928–2011) was een vooraanstaande abstracte schilderes en een pionier van de Color Field-beweging. Ze was bekend om haar innovatieve 'soak-stain'-techniek, waarbij ze verdunde verf direct op ongeprepareerde doeken aanbracht, wat resulteerde in lichtgevende, vloeiende composities die de moderne abstractie herdefinieerden.
ZeefdrukZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
Gebaseerd op een schilderij uit 1995 met dezelfde titel, vervaardigde Helen Frankenthaler 'Aerie' slechts twee jaar voor haar dood. Omdat ze de prenten in deze editie niet met de hand kon signeren, voorzag Frankenthaler elk exemplaar afzonderlijk van haar initialen met een stempel.
Helen Frankenthaler’s Aerie, een zeefdruk uit 2009, vangt de kenmerkende lyrische abstractie van de kunstenares met vloeiende vormen en levendige kleuren. Gebaseerd op haar schilderij uit 1995 met dezelfde titel, toont deze print organische vormen in rood, groen en geel die lijken te druppelen en zweven tegen een zachte, uitgestrekte achtergrond. Elk exemplaar in deze oplage van 128 is gestempeld met Frankenthalers initialen, omdat het werk slechts twee jaar voor haar overlijden werd gemaakt. Aerie belichaamt haar verkenning van kleur en vorm en roept een gevoel van beweging en diepte op dat de kijker uitnodigt in een meeslepende, bijna droomachtige ruimte.
Helen Frankenthaler (VS, 1928–2011) was een vooraanstaande abstracte schilderes en een pionier van de Color Field-beweging. Ze was bekend om haar innovatieve 'soak-stain'-techniek, waarbij ze verdunde verf direct op ongeprepareerde doeken aanbracht, wat resulteerde in lichtgevende, vloeiende composities die de moderne abstractie herdefinieerden.
A really good picture looks as if it's happened at once. It's an immediate image.
- Helen Frankenthaler
Aanvankelijk creëerde ze in de stijl van abstract expressionisme voordat ze pionierde in de colorfield-beweging. Helen Frankenthaler was een iconische, zeer invloedrijke kunstenaar met werk dat zich uitstrekte over de media van schilderkunst, beeldhouwkunst en prenten. Frankenthaler werd aanvankelijk erkend voor haar kleurtechniek; de praktijk om sterk verdunde olieverf aan te brengen op een onbehandeld canvas dat plat op de vloer was gelegd. Het plat neerleggen van het canvas werd geïnspireerd door Jackson Pollock. Frankenthaler haalde veel van haar inspiratie uit de natuur; haar werken analyseerden natuurlijke vormen en herschiep deze op het canvas. Dit, evenals de techniek om het canvas plat neer te leggen, wordt geïllustreerd in haar meest opvallende schilderij: Mountains and Sea. Afgezien van deze schilderijen kreeg Frankenthaler ook veel lof voor haar prenten; Madame Butterfly is haar meest bekende prent en is gemaakt met behulp van 46 houtblokken en een reeks van 102 verschillende kleuren. (Artist website)
American Abstract Artists (AAA) is een organisatie die in 1936 in New York City werd opgericht om abstracte kunst en de waardering ervan in de Verenigde Staten te bevorderen. In een tijd waarin abstracte kunst sterk werd bekritiseerd, bood de AAA essentiële tentoonstellingsmogelijkheden voor abstracte kunstenaars, wat bijdroeg aan de groei en acceptatie van de stroming.