Lithografie in kleuren op drie bladen Japans papier. Gesigneerd, gedateerd en genummerd in potlood.
Lot’s Wife (1971) van Helen Frankenthaler is een monumentale lithografie op drie samengevoegde vellen Japans papier. Verticale kleurvlakken in beige, blauw, groen, roest en geel creëren een gevoel van architecturale aanwezigheid en emotionele diepgang. Een dunne rode lijn verbindt de elementen en zorgt voor spanning. De titel verwijst naar de bijbelse Lot’s vrouw, die veranderde in een zoutpilaar—hier gesuggereerd via verticaliteit en verstilling. Dit gesigneerde en genummerde werk, in een oplage van slechts 17, toont Frankenthalers lyrische abstractie en experimenteel kleurgebruik.
Helen Frankenthaler (VS, 1928–2011) was een vooraanstaande abstracte schilderes en een pionier van de Color Field-beweging. Ze was bekend om haar innovatieve 'soak-stain'-techniek, waarbij ze verdunde verf direct op ongeprepareerde doeken aanbracht, wat resulteerde in lichtgevende, vloeiende composities die de moderne abstractie herdefinieerden.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Lithografie in kleuren op drie bladen Japans papier. Gesigneerd, gedateerd en genummerd in potlood.
Lot’s Wife (1971) van Helen Frankenthaler is een monumentale lithografie op drie samengevoegde vellen Japans papier. Verticale kleurvlakken in beige, blauw, groen, roest en geel creëren een gevoel van architecturale aanwezigheid en emotionele diepgang. Een dunne rode lijn verbindt de elementen en zorgt voor spanning. De titel verwijst naar de bijbelse Lot’s vrouw, die veranderde in een zoutpilaar—hier gesuggereerd via verticaliteit en verstilling. Dit gesigneerde en genummerde werk, in een oplage van slechts 17, toont Frankenthalers lyrische abstractie en experimenteel kleurgebruik.
Helen Frankenthaler (VS, 1928–2011) was een vooraanstaande abstracte schilderes en een pionier van de Color Field-beweging. Ze was bekend om haar innovatieve 'soak-stain'-techniek, waarbij ze verdunde verf direct op ongeprepareerde doeken aanbracht, wat resulteerde in lichtgevende, vloeiende composities die de moderne abstractie herdefinieerden.
A really good picture looks as if it's happened at once. It's an immediate image.
- Helen Frankenthaler
Aanvankelijk creëerde ze in de stijl van abstract expressionisme voordat ze pionierde in de colorfield-beweging. Helen Frankenthaler was een iconische, zeer invloedrijke kunstenaar met werk dat zich uitstrekte over de media van schilderkunst, beeldhouwkunst en prenten. Frankenthaler werd aanvankelijk erkend voor haar kleurtechniek; de praktijk om sterk verdunde olieverf aan te brengen op een onbehandeld canvas dat plat op de vloer was gelegd. Het plat neerleggen van het canvas werd geïnspireerd door Jackson Pollock. Frankenthaler haalde veel van haar inspiratie uit de natuur; haar werken analyseerden natuurlijke vormen en herschiep deze op het canvas. Dit, evenals de techniek om het canvas plat neer te leggen, wordt geïllustreerd in haar meest opvallende schilderij: Mountains and Sea. Afgezien van deze schilderijen kreeg Frankenthaler ook veel lof voor haar prenten; Madame Butterfly is haar meest bekende prent en is gemaakt met behulp van 46 houtblokken en een reeks van 102 verschillende kleuren. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.