Lithografie in kleuren op Arches papier
- Gesigneerd, gedateerd en genummerd
- Uitgegeven door Tyler Graphics, Mount Kisco, New York
Ochre Dust (1987) van Helen Frankenthaler is een prachtige lithografie die haar beheersing van gestuele abstractie en color field painting weerspiegelt. Gecreëerd in samenwerking met Tyler Graphics Ltd., toont het werk vloeiende, brede zwarte penseelstreken die over het Arches-papier bewegen en een gevoel van diepte en organische dynamiek creëren. De compositie wordt aangevuld met delicate lijnstructuren en subtiele aardetinten, die de tastbare kwaliteit van het werk versterken. De ruwe energie en spontaniteit van de penseelvoering weerspiegelen Frankenthalers kenmerkende soak-stain-techniek, die hier is aangepast voor lithografie. Als onderdeel van een zeldzame gelimiteerde oplage van 44 is Ochre Dust een bewijs van haar innovatieve benadering van prentkunst en haar vermogen om zowel expressieve kracht als subtiele nuances vast te leggen.
Helen Frankenthaler (VS, 1928–2011) was een vooraanstaande abstracte schilderes en een pionier van de Color Field-beweging. Ze was bekend om haar innovatieve 'soak-stain'-techniek, waarbij ze verdunde verf direct op ongeprepareerde doeken aanbracht, wat resulteerde in lichtgevende, vloeiende composities die de moderne abstractie herdefinieerden.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Lithografie in kleuren op Arches papier
- Gesigneerd, gedateerd en genummerd
- Uitgegeven door Tyler Graphics, Mount Kisco, New York
Ochre Dust (1987) van Helen Frankenthaler is een prachtige lithografie die haar beheersing van gestuele abstractie en color field painting weerspiegelt. Gecreëerd in samenwerking met Tyler Graphics Ltd., toont het werk vloeiende, brede zwarte penseelstreken die over het Arches-papier bewegen en een gevoel van diepte en organische dynamiek creëren. De compositie wordt aangevuld met delicate lijnstructuren en subtiele aardetinten, die de tastbare kwaliteit van het werk versterken. De ruwe energie en spontaniteit van de penseelvoering weerspiegelen Frankenthalers kenmerkende soak-stain-techniek, die hier is aangepast voor lithografie. Als onderdeel van een zeldzame gelimiteerde oplage van 44 is Ochre Dust een bewijs van haar innovatieve benadering van prentkunst en haar vermogen om zowel expressieve kracht als subtiele nuances vast te leggen.
Helen Frankenthaler (VS, 1928–2011) was een vooraanstaande abstracte schilderes en een pionier van de Color Field-beweging. Ze was bekend om haar innovatieve 'soak-stain'-techniek, waarbij ze verdunde verf direct op ongeprepareerde doeken aanbracht, wat resulteerde in lichtgevende, vloeiende composities die de moderne abstractie herdefinieerden.
A really good picture looks as if it's happened at once. It's an immediate image.
- Helen Frankenthaler
Aanvankelijk creëerde ze in de stijl van abstract expressionisme voordat ze pionierde in de colorfield-beweging. Helen Frankenthaler was een iconische, zeer invloedrijke kunstenaar met werk dat zich uitstrekte over de media van schilderkunst, beeldhouwkunst en prenten. Frankenthaler werd aanvankelijk erkend voor haar kleurtechniek; de praktijk om sterk verdunde olieverf aan te brengen op een onbehandeld canvas dat plat op de vloer was gelegd. Het plat neerleggen van het canvas werd geïnspireerd door Jackson Pollock. Frankenthaler haalde veel van haar inspiratie uit de natuur; haar werken analyseerden natuurlijke vormen en herschiep deze op het canvas. Dit, evenals de techniek om het canvas plat neer te leggen, wordt geïllustreerd in haar meest opvallende schilderij: Mountains and Sea. Afgezien van deze schilderijen kreeg Frankenthaler ook veel lof voor haar prenten; Madame Butterfly is haar meest bekende prent en is gemaakt met behulp van 46 houtblokken en een reeks van 102 verschillende kleuren. (Artist website)
American Abstract Artists (AAA) is een organisatie die in 1936 in New York City werd opgericht om abstracte kunst en de waardering ervan in de Verenigde Staten te bevorderen. In een tijd waarin abstracte kunst sterk werd bekritiseerd, bood de AAA essentiële tentoonstellingsmogelijkheden voor abstracte kunstenaars, wat bijdroeg aan de groei en acceptatie van de stroming.