Ets en aquatint in kleuren, op Fabriano papier, 1973, gesigneerd en gedateerd in potlood, genummerd uit een oplage van 43 (er waren ook drie proefdrukken van de kunstenaar), uitgegeven door 2RC Editrice, Rome, met hun blindstempel, met volledige marges.
-- Afbeelding: 8,5 x 8 in. (215 x 200 mm.) Blad: 19,5 x 13,6 in. (496 x 345 mm.) -- Gepubliceerd in Harrison 44
Pranzo Italiano (1973) van Helen Frankenthaler is een ets en aquatint die haar abstract expressionistische benadering toont door subtiele kleuren en organische vormen. Het kunstwerk, gedrukt op Fabriano papier, bevat een warme oranje, textuurrijke vorm aan de bovenkant van de compositie, delicaat in contrast met een dunne blauwe lijn en een zachte gele streep aan de onderkant. De eenvoud en vloeiendheid van deze elementen roepen een gevoel van spontaniteit en beweging op, kenmerkend voor Frankenthaler’s stijl. Het gebruik van negatieve ruimte benadrukt de centrale abstracte vormen, en nodigt de kijker uit om de expressieve en lyrische kwaliteiten van het werk te interpreteren. Het stuk is met potlood gesigneerd, gedateerd en genummerd, met het blindstempel van 2RC Editrice, Rome, wat de authenticiteit en beperkte oplage bevestigt.
Helen Frankenthaler (VS, 1928–2011) was een vooraanstaande abstracte schilderes en een pionier van de Color Field-beweging. Ze was bekend om haar innovatieve 'soak-stain'-techniek, waarbij ze verdunde verf direct op ongeprepareerde doeken aanbracht, wat resulteerde in lichtgevende, vloeiende composities die de moderne abstractie herdefinieerden.
Ets en AquatintEtsen en aquatint zijn druktechnieken. Bij aquatint wordt de drukplaat geëtst met een patroon van kleine putjes en scheurtjes om een breed scala aan toongradaties te creëren. Deze techniek stelt kunstenaars in staat om de brede, vlakke tonen na te bootsen die te zien zijn in aquarellen en inktwassingen.
Ets en aquatint in kleuren, op Fabriano papier, 1973, gesigneerd en gedateerd in potlood, genummerd uit een oplage van 43 (er waren ook drie proefdrukken van de kunstenaar), uitgegeven door 2RC Editrice, Rome, met hun blindstempel, met volledige marges.
-- Afbeelding: 8,5 x 8 in. (215 x 200 mm.) Blad: 19,5 x 13,6 in. (496 x 345 mm.) -- Gepubliceerd in Harrison 44
Pranzo Italiano (1973) van Helen Frankenthaler is een ets en aquatint die haar abstract expressionistische benadering toont door subtiele kleuren en organische vormen. Het kunstwerk, gedrukt op Fabriano papier, bevat een warme oranje, textuurrijke vorm aan de bovenkant van de compositie, delicaat in contrast met een dunne blauwe lijn en een zachte gele streep aan de onderkant. De eenvoud en vloeiendheid van deze elementen roepen een gevoel van spontaniteit en beweging op, kenmerkend voor Frankenthaler’s stijl. Het gebruik van negatieve ruimte benadrukt de centrale abstracte vormen, en nodigt de kijker uit om de expressieve en lyrische kwaliteiten van het werk te interpreteren. Het stuk is met potlood gesigneerd, gedateerd en genummerd, met het blindstempel van 2RC Editrice, Rome, wat de authenticiteit en beperkte oplage bevestigt.
Helen Frankenthaler (VS, 1928–2011) was een vooraanstaande abstracte schilderes en een pionier van de Color Field-beweging. Ze was bekend om haar innovatieve 'soak-stain'-techniek, waarbij ze verdunde verf direct op ongeprepareerde doeken aanbracht, wat resulteerde in lichtgevende, vloeiende composities die de moderne abstractie herdefinieerden.
A really good picture looks as if it's happened at once. It's an immediate image.
- Helen Frankenthaler
Aanvankelijk creëerde ze in de stijl van abstract expressionisme voordat ze pionierde in de colorfield-beweging. Helen Frankenthaler was een iconische, zeer invloedrijke kunstenaar met werk dat zich uitstrekte over de media van schilderkunst, beeldhouwkunst en prenten. Frankenthaler werd aanvankelijk erkend voor haar kleurtechniek; de praktijk om sterk verdunde olieverf aan te brengen op een onbehandeld canvas dat plat op de vloer was gelegd. Het plat neerleggen van het canvas werd geïnspireerd door Jackson Pollock. Frankenthaler haalde veel van haar inspiratie uit de natuur; haar werken analyseerden natuurlijke vormen en herschiep deze op het canvas. Dit, evenals de techniek om het canvas plat neer te leggen, wordt geïllustreerd in haar meest opvallende schilderij: Mountains and Sea. Afgezien van deze schilderijen kreeg Frankenthaler ook veel lof voor haar prenten; Madame Butterfly is haar meest bekende prent en is gemaakt met behulp van 46 houtblokken en een reeks van 102 verschillende kleuren. (Artist website)
Color Field Painting is een abstracte stijl die wordt gekenmerkt door grote vlakken van één kleur of eenvoudige, effen kleuren. De term werd voor het eerst gebruikt in de jaren 1950 om het werk van drie Amerikaanse abstract expressionistische schilders—Barnett Newman, Mark Rothko en Clyfford Still—te beschrijven. Hun werk legde de nadruk op de emotionele kracht van kleur en het creëren van uitgestrekte, meditatieve ruimtes door middel van uitgestrekte kleurvelden.