Zeefdruk in kleur op Huntsman Velvet papier
- Gesigneerd, genummerd en gedateerd
In Tangier van Howard Hodgkin, gemaakt in 1991, is een levendige kleurenzeefdruk die de karakteristieke expressieve penseelstreken en gedurfde kleuren van de kunstenaar vastlegt. De compositie toont een centrale, golvende groene vorm die doet denken aan palmbladeren, geplaatst tegen een levendige achtergrond van diep rood, oranje en blauw. De dikke, gebarenachtige penseelstreken en gelaagde texturen creëren een gevoel van beweging en roepen de warmte en energie van de Marokkaanse stad Tanger op. Hodgkin's vermogen om plaats en sfeer over te brengen door middel van abstractie komt duidelijk naar voren in dit stuk, waarbij de dynamische kleuren en vormen een tropische, zonovergoten omgeving suggereren. Gesigneerd, genummerd en gedateerd is deze gelimiteerde prent op Huntsman Velvet-papier een opvallend voorbeeld van Hodgkin's emotieve en sfeervolle werk.
Howard Hodgkin (Verenigd Koninkrijk, 1932–2017) was een Britse schilder en prentmaker, bekend om zijn levendige, abstracte werken die emotionele intensiteit oproepen. Zijn kenmerkende stijl, gekarakteriseerd door gedurfde penseelstreken en rijke kleurpaletten, vervaagde vaak de grenzen tussen representatie en abstractie. Hodgkins bijdragen aan de hedendaagse kunst werden erkend met de Turner Prize in 1985.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Zeefdruk in kleur op Huntsman Velvet papier
- Gesigneerd, genummerd en gedateerd
In Tangier van Howard Hodgkin, gemaakt in 1991, is een levendige kleurenzeefdruk die de karakteristieke expressieve penseelstreken en gedurfde kleuren van de kunstenaar vastlegt. De compositie toont een centrale, golvende groene vorm die doet denken aan palmbladeren, geplaatst tegen een levendige achtergrond van diep rood, oranje en blauw. De dikke, gebarenachtige penseelstreken en gelaagde texturen creëren een gevoel van beweging en roepen de warmte en energie van de Marokkaanse stad Tanger op. Hodgkin's vermogen om plaats en sfeer over te brengen door middel van abstractie komt duidelijk naar voren in dit stuk, waarbij de dynamische kleuren en vormen een tropische, zonovergoten omgeving suggereren. Gesigneerd, genummerd en gedateerd is deze gelimiteerde prent op Huntsman Velvet-papier een opvallend voorbeeld van Hodgkin's emotieve en sfeervolle werk.
Howard Hodgkin (Verenigd Koninkrijk, 1932–2017) was een Britse schilder en prentmaker, bekend om zijn levendige, abstracte werken die emotionele intensiteit oproepen. Zijn kenmerkende stijl, gekarakteriseerd door gedurfde penseelstreken en rijke kleurpaletten, vervaagde vaak de grenzen tussen representatie en abstractie. Hodgkins bijdragen aan de hedendaagse kunst werden erkend met de Turner Prize in 1985.
When I finish a painting, it usually looks as surprising to me as to anyone else.
- Howard Hodgkin
Howard Hodgkin, vaak geassocieerd met abstractie, was een veelgeprezen schilder en prentenmaker die bekend staat om zijn rijke samenspel tussen grond, kleur en beweging. Hodgkin werd sterk beïnvloed door het werk van kunstenaars als Matisse en Picasso en zijn eigen werk werd bijna altijd op de achterkant van oude fotolijsten geschilderd. Dit, samen met zijn gebruik van levendige kleuren en expressieve penseelstrepen, creëerde een interessante relatie tussen het geschilderde frame en de basis. Rain en Indian Subject Blue zijn slechts twee voorbeelden van deze techniek. Afgezien van het schilderen was Hodgkin een ervaren prentenmaker. Zijn prenten waren vaak arbeidsintensief en ingewikkeld, zoals blijkt uit zijn serie Venetian Views. Dit werk bestaat uit vier verschillende prenten die Venetië op vier verschillende tijdstippen van de dag weergeven. Venice, Afternoon is misschien wel het meest opvallende van deze serie omdat het wordt weergegeven op zestien afzonderlijke vellen en de rijke kleur die overal wordt toegepast, geeft het werk een schilderachtig effect. (Artist website)
Color Field Painting is een abstracte stijl die wordt gekenmerkt door grote vlakken van één kleur of eenvoudige, effen kleuren. De term werd voor het eerst gebruikt in de jaren 1950 om het werk van drie Amerikaanse abstract expressionistische schilders—Barnett Newman, Mark Rothko en Clyfford Still—te beschrijven. Hun werk legde de nadruk op de emotionele kracht van kleur en het creëren van uitgestrekte, meditatieve ruimtes door middel van uitgestrekte kleurvelden.