Lithografie in kleuren met handkleuring op Buff Arches-papier
- Met de hand gesigneerd, genummerd en gedateerd in potlood
- Uitgegeven door Waddington Graphics, Londen
Red Palm' (1986-1987) van Howard Hodgkin is een levendige lithografie met gedurfde, expressieve penseelstreken en handgekleurde details op Buff Arches papier. Het kunstwerk toont een dynamisch spel van groen, rood en blauw, wat een rijke, gelaagde compositie oplevert. De centrale vorm, die lijkt op overlappende bogen of palmbladeren, is verzadigd met diepe roodtinten en omringd door veegachtige groene en blauwe streken die het stuk omlijsten. Hodgkin’s kenmerkende gebruik van gebaren en levendige kleuren roept een intense emotionele en visuele ervaring op, die de kijker uitnodigt om zich onder te dompelen in de abstracte vormen. De handgesigneerde prent, uitgegeven door Waddington Graphics, toont Hodgkin’s verkenning van kleur en beweging binnen een gestructureerd maar spontaan kader.
Howard Hodgkin (Verenigd Koninkrijk, 1932–2017) was een Britse schilder en prentmaker, bekend om zijn levendige, abstracte werken die emotionele intensiteit oproepen. Zijn kenmerkende stijl, gekarakteriseerd door gedurfde penseelstreken en rijke kleurpaletten, vervaagde vaak de grenzen tussen representatie en abstractie. Hodgkins bijdragen aan de hedendaagse kunst werden erkend met de Turner Prize in 1985.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Lithografie in kleuren met handkleuring op Buff Arches-papier
- Met de hand gesigneerd, genummerd en gedateerd in potlood
- Uitgegeven door Waddington Graphics, Londen
Red Palm' (1986-1987) van Howard Hodgkin is een levendige lithografie met gedurfde, expressieve penseelstreken en handgekleurde details op Buff Arches papier. Het kunstwerk toont een dynamisch spel van groen, rood en blauw, wat een rijke, gelaagde compositie oplevert. De centrale vorm, die lijkt op overlappende bogen of palmbladeren, is verzadigd met diepe roodtinten en omringd door veegachtige groene en blauwe streken die het stuk omlijsten. Hodgkin’s kenmerkende gebruik van gebaren en levendige kleuren roept een intense emotionele en visuele ervaring op, die de kijker uitnodigt om zich onder te dompelen in de abstracte vormen. De handgesigneerde prent, uitgegeven door Waddington Graphics, toont Hodgkin’s verkenning van kleur en beweging binnen een gestructureerd maar spontaan kader.
Howard Hodgkin (Verenigd Koninkrijk, 1932–2017) was een Britse schilder en prentmaker, bekend om zijn levendige, abstracte werken die emotionele intensiteit oproepen. Zijn kenmerkende stijl, gekarakteriseerd door gedurfde penseelstreken en rijke kleurpaletten, vervaagde vaak de grenzen tussen representatie en abstractie. Hodgkins bijdragen aan de hedendaagse kunst werden erkend met de Turner Prize in 1985.
When I finish a painting, it usually looks as surprising to me as to anyone else.
- Howard Hodgkin
Howard Hodgkin, vaak geassocieerd met abstractie, was een veelgeprezen schilder en prentenmaker die bekend staat om zijn rijke samenspel tussen grond, kleur en beweging. Hodgkin werd sterk beïnvloed door het werk van kunstenaars als Matisse en Picasso en zijn eigen werk werd bijna altijd op de achterkant van oude fotolijsten geschilderd. Dit, samen met zijn gebruik van levendige kleuren en expressieve penseelstrepen, creëerde een interessante relatie tussen het geschilderde frame en de basis. Rain en Indian Subject Blue zijn slechts twee voorbeelden van deze techniek. Afgezien van het schilderen was Hodgkin een ervaren prentenmaker. Zijn prenten waren vaak arbeidsintensief en ingewikkeld, zoals blijkt uit zijn serie Venetian Views. Dit werk bestaat uit vier verschillende prenten die Venetië op vier verschillende tijdstippen van de dag weergeven. Venice, Afternoon is misschien wel het meest opvallende van deze serie omdat het wordt weergegeven op zestien afzonderlijke vellen en de rijke kleur die overal wordt toegepast, geeft het werk een schilderachtig effect. (Artist website)
Gebarenschilderkunst is een term die schilderen met vrij zwaaiende penseelstreken beschrijft. Het belangrijkste doel van gebarenschilderkunst is dat de kunstenaar zijn of haar emotionele impulsen fysiek kan uitdrukken. De gevarieerde, maar toch expressieve verfstreken zijn bedoeld om de innerlijke gedachten en emoties van de kunstenaar over te brengen, waarvan men denkt dat de kijkers deze begrijpen door de dynamische en spontane toepassing van verf.