Oplage van 60 - Met de hand geschilderde ets en aquatint met carborundum op 16 vellen Velin Arches papier - In uitstekende staat
Venice, Afternoon van Howard Hodgkin, gemaakt in 1995, is een levendige en expressieve ets en aquatint die de essentie van een middag in Venetië vastlegt. Door gebruik te maken van carborundum en handschildering op meerdere vellen Velin Arches-papier, hanteert Hodgkin gedurfde streken en rijke aardetinten, afgewisseld met diepe blauwen, om zowel de hitte als de rustige sfeer van het Venetiaanse landschap op te roepen. De compositie is gelaagd met gevlekte patronen en donkere markeringen, die schaduwen, reflecties en het samenspel van licht op water suggereren. Beperkt tot een oplage van 60, kenmerkt dit kunstwerk zich door Hodgkin's gebarenstijl, die emotionele resonantie boven realistische details plaatst en kijkers uitnodigt om zich onder te dompelen in de sfeer van het tafereel in plaats van in een letterlijke weergave.
Howard Hodgkin (Verenigd Koninkrijk, 1932–2017) was een Britse schilder en prentmaker, bekend om zijn levendige, abstracte werken die emotionele intensiteit oproepen. Zijn kenmerkende stijl, gekarakteriseerd door gedurfde penseelstreken en rijke kleurpaletten, vervaagde vaak de grenzen tussen representatie en abstractie. Hodgkins bijdragen aan de hedendaagse kunst werden erkend met de Turner Prize in 1985.
Ets en AquatintEtsen en aquatint zijn druktechnieken. Bij aquatint wordt de drukplaat geëtst met een patroon van kleine putjes en scheurtjes om een breed scala aan toongradaties te creëren. Deze techniek stelt kunstenaars in staat om de brede, vlakke tonen na te bootsen die te zien zijn in aquarellen en inktwassingen.
Oplage van 60 - Met de hand geschilderde ets en aquatint met carborundum op 16 vellen Velin Arches papier - In uitstekende staat
Venice, Afternoon van Howard Hodgkin, gemaakt in 1995, is een levendige en expressieve ets en aquatint die de essentie van een middag in Venetië vastlegt. Door gebruik te maken van carborundum en handschildering op meerdere vellen Velin Arches-papier, hanteert Hodgkin gedurfde streken en rijke aardetinten, afgewisseld met diepe blauwen, om zowel de hitte als de rustige sfeer van het Venetiaanse landschap op te roepen. De compositie is gelaagd met gevlekte patronen en donkere markeringen, die schaduwen, reflecties en het samenspel van licht op water suggereren. Beperkt tot een oplage van 60, kenmerkt dit kunstwerk zich door Hodgkin's gebarenstijl, die emotionele resonantie boven realistische details plaatst en kijkers uitnodigt om zich onder te dompelen in de sfeer van het tafereel in plaats van in een letterlijke weergave.
Howard Hodgkin (Verenigd Koninkrijk, 1932–2017) was een Britse schilder en prentmaker, bekend om zijn levendige, abstracte werken die emotionele intensiteit oproepen. Zijn kenmerkende stijl, gekarakteriseerd door gedurfde penseelstreken en rijke kleurpaletten, vervaagde vaak de grenzen tussen representatie en abstractie. Hodgkins bijdragen aan de hedendaagse kunst werden erkend met de Turner Prize in 1985.
When I finish a painting, it usually looks as surprising to me as to anyone else.
- Howard Hodgkin
Howard Hodgkin, vaak geassocieerd met abstractie, was een veelgeprezen schilder en prentenmaker die bekend staat om zijn rijke samenspel tussen grond, kleur en beweging. Hodgkin werd sterk beïnvloed door het werk van kunstenaars als Matisse en Picasso en zijn eigen werk werd bijna altijd op de achterkant van oude fotolijsten geschilderd. Dit, samen met zijn gebruik van levendige kleuren en expressieve penseelstrepen, creëerde een interessante relatie tussen het geschilderde frame en de basis. Rain en Indian Subject Blue zijn slechts twee voorbeelden van deze techniek. Afgezien van het schilderen was Hodgkin een ervaren prentenmaker. Zijn prenten waren vaak arbeidsintensief en ingewikkeld, zoals blijkt uit zijn serie Venetian Views. Dit werk bestaat uit vier verschillende prenten die Venetië op vier verschillende tijdstippen van de dag weergeven. Venice, Afternoon is misschien wel het meest opvallende van deze serie omdat het wordt weergegeven op zestien afzonderlijke vellen en de rijke kleur die overal wordt toegepast, geeft het werk een schilderachtig effect. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.