Lithografie van drie aluminium platen gedrukt in geel, oranje en bruin, met handkleurwerk in violet gouache - Op Lexington handgeschept papier - Met de hand gesigneerd, gedateerd en genummerd in potlood - Uitgegeven door Petersburg Press, New York - Referentie: Heenk 35 en 51
Nick's Room (1977) van Howard Hodgkin is een lithografie gekenmerkt door gedurfde kleurvlakken en expressieve penseelstreken. Gemaakt met drie aluminium platen in geel, oranje en bruin, en verder verrijkt met handgeschilderde paarse gouache, wat het werk een unieke, getextureerde kwaliteit geeft. De compositie draait om een diep paars rechthoekig vlak, omringd door een rijke oranje rand met ruwe, bijna tastbare randen, wat een gevoel van intimiteit en beslotenheid creëert. De wisselwerking van warme tinten en gebaren in de penseelstreken roept een gevoel van persoonlijke ruimte op, alsof je in een privéruimte vol herinneringen kijkt. Gedrukt op Lexington handgemaakt papier, is elke prent met de hand gesigneerd, gedateerd en genummerd, wat Hodgkins toewijding aan de combinatie van schilderachtige expressie en precisie in grafiek benadrukt.
Howard Hodgkin (Verenigd Koninkrijk, 1932–2017) was een Britse schilder en prentmaker, bekend om zijn levendige, abstracte werken die emotionele intensiteit oproepen. Zijn kenmerkende stijl, gekarakteriseerd door gedurfde penseelstreken en rijke kleurpaletten, vervaagde vaak de grenzen tussen representatie en abstractie. Hodgkins bijdragen aan de hedendaagse kunst werden erkend met de Turner Prize in 1985.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Lithografie van drie aluminium platen gedrukt in geel, oranje en bruin, met handkleurwerk in violet gouache - Op Lexington handgeschept papier - Met de hand gesigneerd, gedateerd en genummerd in potlood - Uitgegeven door Petersburg Press, New York - Referentie: Heenk 35 en 51
Nick's Room (1977) van Howard Hodgkin is een lithografie gekenmerkt door gedurfde kleurvlakken en expressieve penseelstreken. Gemaakt met drie aluminium platen in geel, oranje en bruin, en verder verrijkt met handgeschilderde paarse gouache, wat het werk een unieke, getextureerde kwaliteit geeft. De compositie draait om een diep paars rechthoekig vlak, omringd door een rijke oranje rand met ruwe, bijna tastbare randen, wat een gevoel van intimiteit en beslotenheid creëert. De wisselwerking van warme tinten en gebaren in de penseelstreken roept een gevoel van persoonlijke ruimte op, alsof je in een privéruimte vol herinneringen kijkt. Gedrukt op Lexington handgemaakt papier, is elke prent met de hand gesigneerd, gedateerd en genummerd, wat Hodgkins toewijding aan de combinatie van schilderachtige expressie en precisie in grafiek benadrukt.
Howard Hodgkin (Verenigd Koninkrijk, 1932–2017) was een Britse schilder en prentmaker, bekend om zijn levendige, abstracte werken die emotionele intensiteit oproepen. Zijn kenmerkende stijl, gekarakteriseerd door gedurfde penseelstreken en rijke kleurpaletten, vervaagde vaak de grenzen tussen representatie en abstractie. Hodgkins bijdragen aan de hedendaagse kunst werden erkend met de Turner Prize in 1985.
When I finish a painting, it usually looks as surprising to me as to anyone else.
- Howard Hodgkin
Howard Hodgkin, vaak geassocieerd met abstractie, was een veelgeprezen schilder en prentenmaker die bekend staat om zijn rijke samenspel tussen grond, kleur en beweging. Hodgkin werd sterk beïnvloed door het werk van kunstenaars als Matisse en Picasso en zijn eigen werk werd bijna altijd op de achterkant van oude fotolijsten geschilderd. Dit, samen met zijn gebruik van levendige kleuren en expressieve penseelstrepen, creëerde een interessante relatie tussen het geschilderde frame en de basis. Rain en Indian Subject Blue zijn slechts twee voorbeelden van deze techniek. Afgezien van het schilderen was Hodgkin een ervaren prentenmaker. Zijn prenten waren vaak arbeidsintensief en ingewikkeld, zoals blijkt uit zijn serie Venetian Views. Dit werk bestaat uit vier verschillende prenten die Venetië op vier verschillende tijdstippen van de dag weergeven. Venice, Afternoon is misschien wel het meest opvallende van deze serie omdat het wordt weergegeven op zestien afzonderlijke vellen en de rijke kleur die overal wordt toegepast, geeft het werk een schilderachtig effect. (Artist website)
Color Field Painting is een abstracte stijl die wordt gekenmerkt door grote vlakken van één kleur of eenvoudige, effen kleuren. De term werd voor het eerst gebruikt in de jaren 1950 om het werk van drie Amerikaanse abstract expressionistische schilders—Barnett Newman, Mark Rothko en Clyfford Still—te beschrijven. Hun werk legde de nadruk op de emotionele kracht van kleur en het creëren van uitgestrekte, meditatieve ruimtes door middel van uitgestrekte kleurvelden.