Originele aquatint op staal, met potlood gesigneerd door de kunstenaar. Presses du Jardin Ed., Nîmes.
Carn van James Turrell, gemaakt in 1988, is een aquatint-ets die de verkenning van licht, perceptie en ruimtelijke ambiguïteit door de kunstenaar belichaamt. Het kunstwerk toont een helder witte, lichtgevende rechthoekige vorm die zweeft tegen een donkere, schaduwrijke achtergrond, wat een minimalistische maar krachtige compositie creëert. De zwevende doosachtige vorm lijkt te gloeien, trekt de aandacht van de kijker en creëert een gevoel van diepte en mysterie. Turrell, bekend om zijn werk met licht en ruimte, vangt een bijna metafysische sfeer, waarbij de vorm zowel tastbaar als etherisch aanvoelt. Deze print in beperkte oplage, gesigneerd door de kunstenaar, meet 76 x 56 cm en toont Turrell's vermogen om met minimale vormen diepgaande visuele en emotionele ervaringen op te roepen.
James Turrell (VS, 1943) is een toonaangevende kunstenaar in licht en ruimte. Bekend om zijn meeslepende installaties, speelt hij met perceptie door kleur en vorm, waarbij hij licht als tastbaar medium gebruikt. Zijn monumentale 'Roden Crater'-project transformeert een uitgedoofde vulkaan tot een hemels observatorium dat kunst, wetenschap en natuur samenbrengt.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Originele aquatint op staal, met potlood gesigneerd door de kunstenaar. Presses du Jardin Ed., Nîmes.
Carn van James Turrell, gemaakt in 1988, is een aquatint-ets die de verkenning van licht, perceptie en ruimtelijke ambiguïteit door de kunstenaar belichaamt. Het kunstwerk toont een helder witte, lichtgevende rechthoekige vorm die zweeft tegen een donkere, schaduwrijke achtergrond, wat een minimalistische maar krachtige compositie creëert. De zwevende doosachtige vorm lijkt te gloeien, trekt de aandacht van de kijker en creëert een gevoel van diepte en mysterie. Turrell, bekend om zijn werk met licht en ruimte, vangt een bijna metafysische sfeer, waarbij de vorm zowel tastbaar als etherisch aanvoelt. Deze print in beperkte oplage, gesigneerd door de kunstenaar, meet 76 x 56 cm en toont Turrell's vermogen om met minimale vormen diepgaande visuele en emotionele ervaringen op te roepen.
James Turrell (VS, 1943) is een toonaangevende kunstenaar in licht en ruimte. Bekend om zijn meeslepende installaties, speelt hij met perceptie door kleur en vorm, waarbij hij licht als tastbaar medium gebruikt. Zijn monumentale 'Roden Crater'-project transformeert een uitgedoofde vulkaan tot een hemels observatorium dat kunst, wetenschap en natuur samenbrengt.
We're part of creating this world in which we live, but we're unaware of how we do that or even that we do that.
- James Turrell
James Turrell (geb. 1943, VS) is een Amerikaanse kunstenaar, beroemd om zijn werk in installatiekunst en lichtkunst. Zijn verkenningen van perceptie en licht dagen de grenzen van de menselijke zintuiglijke ervaring uit. Turrell's werken zijn vaak grootschalige, meeslepende omgevingen die licht, ruimte en kleur manipuleren om diepe, contemplatieve ervaringen te creëren. Een van zijn meest ambitieuze projecten is de Roden Crater, een monumentale land art-installatie in een uitgedoofde vulkaankrater in Arizona, ontworpen om kijkers te betrekken bij het samenspel van licht tussen hemel en aarde. Beïnvloed door het minimalisme en de conceptuele kunst, nodigt Turrell's kunst uit tot een heroverweging van de eigen perceptie van de werkelijkheid. Zijn werk is tentoongesteld in grote musea wereldwijd, wat zijn status als een sleutelpersoon in de hedendaagse kunst bevestigt. (Artist website)
Hard Edge kunst is een stijl van abstract schilderen die populair werd in de jaren 1960. Het kenmerkt zich door kleurvlakken die gescheiden zijn door scherpe, strakke randen die met geometrische precisie zijn geschilderd. De term hard-edge painting werd bedacht door kunstcriticus Jules Langsner om deze benadering te beschrijven, die contrasteert met de zachtere, meer vloeiende vormen van andere abstracte stijlen.