Aquatinte originale sur acier, signée au crayon par l'artiste. Presses du Jardin Ed., Nîmes.
Carn de James Turrell, créé en 1988, est une aquatinte qui incarne l'exploration de l'artiste sur la lumière, la perception et l'ambiguïté spatiale. L'œuvre présente une forme rectangulaire blanche et lumineuse suspendue contre un fond sombre et ombragé, créant une composition minimaliste mais puissante. La forme flottante, semblable à une boîte, semble briller, attirant l'attention du spectateur et créant une sensation de profondeur et de mystère. Turrell, connu pour son travail avec la lumière et l'espace, capture une atmosphère presque métaphysique, où la forme semble à la fois tangible et éthérée. Cette impression en édition limitée, signée par l'artiste, mesure 76 x 56 cm, montrant la capacité de Turrell à utiliser des formes minimales pour évoquer des expériences visuelles et émotionnelles profondes.
James Turrell (États-Unis, 1943) est un artiste majeur de la lumière et de l'espace. Connu pour ses installations immersives, il manipule la perception avec couleur et forme, rendant la lumière tangible. Son projet monumental 'Roden Crater' transforme un volcan éteint en observatoire céleste, fusionnant art, science et nature.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Aquatinte originale sur acier, signée au crayon par l'artiste. Presses du Jardin Ed., Nîmes.
Carn de James Turrell, créé en 1988, est une aquatinte qui incarne l'exploration de l'artiste sur la lumière, la perception et l'ambiguïté spatiale. L'œuvre présente une forme rectangulaire blanche et lumineuse suspendue contre un fond sombre et ombragé, créant une composition minimaliste mais puissante. La forme flottante, semblable à une boîte, semble briller, attirant l'attention du spectateur et créant une sensation de profondeur et de mystère. Turrell, connu pour son travail avec la lumière et l'espace, capture une atmosphère presque métaphysique, où la forme semble à la fois tangible et éthérée. Cette impression en édition limitée, signée par l'artiste, mesure 76 x 56 cm, montrant la capacité de Turrell à utiliser des formes minimales pour évoquer des expériences visuelles et émotionnelles profondes.
James Turrell (États-Unis, 1943) est un artiste majeur de la lumière et de l'espace. Connu pour ses installations immersives, il manipule la perception avec couleur et forme, rendant la lumière tangible. Son projet monumental 'Roden Crater' transforme un volcan éteint en observatoire céleste, fusionnant art, science et nature.
We're part of creating this world in which we live, but we're unaware of how we do that or even that we do that.
- James Turrell
James Turrell (n. 1943, États-Unis) est un artiste américain, célèbre pour son travail novateur en art d'installation et art de la lumière. Ses explorations de la perception et de la lumière remettent en question les limites de l'expérience sensorielle humaine. Les œuvres de Turrell sont souvent de grandes installations immersives qui manipulent la lumière, l'espace et la couleur pour créer des expériences profondes et contemplatives. L'un de ses projets les plus ambitieux est le Roden Crater, une installation monumentale de land art dans un cratère volcanique éteint en Arizona, conçue pour engager les spectateurs avec le jeu de lumière céleste et terrestre. Influencé par le minimalisme et l'art conceptuel, l'art de Turrell invite les spectateurs à remettre en question leur propre perception de la réalité. Son œuvre a été exposée dans les plus grands musées du monde, affirmant son statut de figure clé de l'art contemporain. (Artist website)
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.