Aguatinta original sobre acero, firmada a lápiz por el artista. Presses du Jardin Ed., Nîmes.
Carn de James Turrell, creado en 1988, es un grabado en aquatint que encarna la exploración del artista sobre la luz, la percepción y la ambigüedad espacial. La obra presenta una forma rectangular blanca y luminosa suspendida contra un fondo oscuro y sombrío, creando una composición minimalista pero poderosa. La forma flotante similar a una caja parece brillar, atrayendo la atención del espectador y generando una sensación de profundidad y misterio. Turrell, conocido por su trabajo con luz y espacio, captura una atmósfera casi metafísica, donde la forma se siente tanto tangible como etérea. Esta impresión de edición limitada, firmada por el artista, mide 76 x 56 cm, demostrando la habilidad de Turrell para usar formas mínimas y evocar experiencias visuales y emocionales profundas.
James Turrell (EE. UU., 1943) es un destacado artista de luz y espacio. Conocido por instalaciones inmersivas, manipula la percepción con color y forma, transformando la luz en un medio tangible. Su monumental proyecto 'Roden Crater' convierte un volcán extinto en un observatorio celestial que une arte, ciencia y naturaleza.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
Aguatinta original sobre acero, firmada a lápiz por el artista. Presses du Jardin Ed., Nîmes.
Carn de James Turrell, creado en 1988, es un grabado en aquatint que encarna la exploración del artista sobre la luz, la percepción y la ambigüedad espacial. La obra presenta una forma rectangular blanca y luminosa suspendida contra un fondo oscuro y sombrío, creando una composición minimalista pero poderosa. La forma flotante similar a una caja parece brillar, atrayendo la atención del espectador y generando una sensación de profundidad y misterio. Turrell, conocido por su trabajo con luz y espacio, captura una atmósfera casi metafísica, donde la forma se siente tanto tangible como etérea. Esta impresión de edición limitada, firmada por el artista, mide 76 x 56 cm, demostrando la habilidad de Turrell para usar formas mínimas y evocar experiencias visuales y emocionales profundas.
James Turrell (EE. UU., 1943) es un destacado artista de luz y espacio. Conocido por instalaciones inmersivas, manipula la percepción con color y forma, transformando la luz en un medio tangible. Su monumental proyecto 'Roden Crater' convierte un volcán extinto en un observatorio celestial que une arte, ciencia y naturaleza.
We're part of creating this world in which we live, but we're unaware of how we do that or even that we do that.
- James Turrell
James Turrell (n. 1943, EE.UU.) es un artista estadounidense reconocido por su trabajo innovador en arte de instalación y arte lumínico. Sus exploraciones sobre la percepción y la luz desafían los límites de la experiencia sensorial humana. Las obras de Turrell suelen ser entornos inmersivos a gran escala que manipulan la luz, el espacio y el color para crear experiencias profundas y contemplativas. Uno de sus proyectos más ambiciosos es el Roden Crater, una instalación monumental de land art en un cráter volcánico extinto en Arizona, diseñada para involucrar a los espectadores con la interacción celeste y terrestre de la luz. Influenciado por el minimalismo y el arte conceptual, el arte de Turrell invita a los espectadores a cuestionar su propia percepción de la realidad. Su obra ha sido exhibida en los principales museos del mundo, consolidando su estatus como una figura clave en el arte contemporáneo. (Artist website)
El arte de la tierra, también conocido como Land Art, surgió en las décadas de 1960 y 70 como parte del movimiento de arte conceptual. Implica la creación de obras de arte esculpiendo la tierra o construyendo estructuras en el paisaje utilizando materiales naturales como tierra, rocas o ramas. Estas obras suelen ser de gran escala y enfatizan la relación entre el arte y la naturaleza.