Lithografie gedrukt in kleuren op Rives BFK wovenpapier.
Double Basketball Orchid (State I) van Jonas Wood uit 2017 is een lithografie die natuur met sportcultuur combineert. De twee orchideeënbloemen zijn vormgegeven als basketbalballen, wat zorgt voor een speels en visueel intrigerend beeld. De heldere kleuren en grafische lijnen zijn typerend voor Woods stijl. De stippenpatronen in de bloemblaadjes contrasteren met de stevige zwarte lijnen van de ballen. Dit werk is gedrukt op Rives BFK papier in een gelimiteerde oplage van 26.
Jonas Wood (VS, 1977) is een hedendaagse schilder die bekendstaat om zijn levendige, gepatroneerde composities van huiselijke scènes, landschappen en stillevens. Met zijn kenmerkende, vlakke perspectief put Wood inspiratie uit het dagelijks leven en modernistische esthetiek, wat resulteert in zowel intieme als visueel opvallende werken. Zijn schilderijen bevatten vaak collage-elementen, een mix van realisme en abstractie.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Lithografie gedrukt in kleuren op Rives BFK wovenpapier.
Double Basketball Orchid (State I) van Jonas Wood uit 2017 is een lithografie die natuur met sportcultuur combineert. De twee orchideeënbloemen zijn vormgegeven als basketbalballen, wat zorgt voor een speels en visueel intrigerend beeld. De heldere kleuren en grafische lijnen zijn typerend voor Woods stijl. De stippenpatronen in de bloemblaadjes contrasteren met de stevige zwarte lijnen van de ballen. Dit werk is gedrukt op Rives BFK papier in een gelimiteerde oplage van 26.
Jonas Wood (VS, 1977) is een hedendaagse schilder die bekendstaat om zijn levendige, gepatroneerde composities van huiselijke scènes, landschappen en stillevens. Met zijn kenmerkende, vlakke perspectief put Wood inspiratie uit het dagelijks leven en modernistische esthetiek, wat resulteert in zowel intieme als visueel opvallende werken. Zijn schilderijen bevatten vaak collage-elementen, een mix van realisme en abstractie.
Flattening space in a painting lets me see how images collide, overlap, and transform.
- Jonas Wood
Bekend om zijn unieke werken die tegelijkertijd verwijzen naar de kunstgeschiedenis, maar ook naar zijn eigen ervaringen en persoonlijke kijk, is Jonas Wood een schilder die inspiratie haalt uit collages, tekeningen en fotografie bij het maken van zijn eigen afbeeldingen. Het werk van Wood wordt vaak beschreven als oprecht vanwege de terugkerende motieven van stillevens en huiselijke interieurs, zoals geïllustreerd in werken als Hammer en Speaker. De kunstenaar zelf heeft verklaard dat hij “geïnteresseerd is in het verkennen van de ruimtes die ik heb bewoond en de psychologische impact die ze op mij en mijn herinneringen aan hen hebben gehad.” Met een combinatie van felle kleuren, levendige patronen en afgeplatte ruimte creëert Wood werken die vaak als abstract worden gecategoriseerd; hij is ook geassocieerd met een aantal andere stijlen, waaronder modernisme en popart, en hij noemde Lucien Freud, David Hockney en Alex Katz als invloeden. Over hen merkte hij op: “Ze zijn alle drie superhelden.”
Naïeve kunst beschrijft een stijl van kunstwerken die eenvoudig en ongesofisticeerd zijn, vaak gemaakt door kunstenaars zonder formele opleiding aan een academie of kunstschool. De stijl wordt gekenmerkt door een gebrek aan geavanceerde technieken, wat het een kinderlijke uitstraling geeft. Naïeve kunst bevat vaak felle kleuren, eenvoudige vormen en een directe benadering van het onderwerp, wat de ongetrainde blik van de kunstenaar weerspiegelt.