Zeefdruk in 51 kleuren op Rising Museum board.
Genummerd, gedateerd en getiteld op de voorzijde.
Japanese Garden (2021) van Jonas Wood is een levendige zeefdruk in 51 kleuren waarin de kunstenaar zijn kenmerkende stijl van landschapsschildering laat zien, een mix van abstractie en persoonlijke observatie. Het werk toont een weelderige, gestileerde tuin onder een met stippen bezaaide nachtelijke hemel en een stralende volle maan. Elke plant en struik is opgebouwd uit rijke texturen en kleurvlakken die een ritmische levendigheid creëren. Wood haalt inspiratie uit herinneringen en foto’s, en transformeert alledaagse scènes tot grafische, gelaagde werelden. Deze gelimiteerde oplage benadrukt zijn fascinatie voor de geometrie van de natuur en de rust van zorgvuldig aangelegde tuinen.
Jonas Wood (VS, 1977) is een hedendaagse schilder die bekendstaat om zijn levendige, gepatroneerde composities van huiselijke scènes, landschappen en stillevens. Met zijn kenmerkende, vlakke perspectief put Wood inspiratie uit het dagelijks leven en modernistische esthetiek, wat resulteert in zowel intieme als visueel opvallende werken. Zijn schilderijen bevatten vaak collage-elementen, een mix van realisme en abstractie.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Zeefdruk in 51 kleuren op Rising Museum board.
Genummerd, gedateerd en getiteld op de voorzijde.
Japanese Garden (2021) van Jonas Wood is een levendige zeefdruk in 51 kleuren waarin de kunstenaar zijn kenmerkende stijl van landschapsschildering laat zien, een mix van abstractie en persoonlijke observatie. Het werk toont een weelderige, gestileerde tuin onder een met stippen bezaaide nachtelijke hemel en een stralende volle maan. Elke plant en struik is opgebouwd uit rijke texturen en kleurvlakken die een ritmische levendigheid creëren. Wood haalt inspiratie uit herinneringen en foto’s, en transformeert alledaagse scènes tot grafische, gelaagde werelden. Deze gelimiteerde oplage benadrukt zijn fascinatie voor de geometrie van de natuur en de rust van zorgvuldig aangelegde tuinen.
Jonas Wood (VS, 1977) is een hedendaagse schilder die bekendstaat om zijn levendige, gepatroneerde composities van huiselijke scènes, landschappen en stillevens. Met zijn kenmerkende, vlakke perspectief put Wood inspiratie uit het dagelijks leven en modernistische esthetiek, wat resulteert in zowel intieme als visueel opvallende werken. Zijn schilderijen bevatten vaak collage-elementen, een mix van realisme en abstractie.
Flattening space in a painting lets me see how images collide, overlap, and transform.
- Jonas Wood
Bekend om zijn unieke werken die tegelijkertijd verwijzen naar de kunstgeschiedenis, maar ook naar zijn eigen ervaringen en persoonlijke kijk, is Jonas Wood een schilder die inspiratie haalt uit collages, tekeningen en fotografie bij het maken van zijn eigen afbeeldingen. Het werk van Wood wordt vaak beschreven als oprecht vanwege de terugkerende motieven van stillevens en huiselijke interieurs, zoals geïllustreerd in werken als Hammer en Speaker. De kunstenaar zelf heeft verklaard dat hij “geïnteresseerd is in het verkennen van de ruimtes die ik heb bewoond en de psychologische impact die ze op mij en mijn herinneringen aan hen hebben gehad.” Met een combinatie van felle kleuren, levendige patronen en afgeplatte ruimte creëert Wood werken die vaak als abstract worden gecategoriseerd; hij is ook geassocieerd met een aantal andere stijlen, waaronder modernisme en popart, en hij noemde Lucien Freud, David Hockney en Alex Katz als invloeden. Over hen merkte hij op: “Ze zijn alle drie superhelden.”
Naïeve kunst beschrijft een stijl van kunstwerken die eenvoudig en ongesofisticeerd zijn, vaak gemaakt door kunstenaars zonder formele opleiding aan een academie of kunstschool. De stijl wordt gekenmerkt door een gebrek aan geavanceerde technieken, wat het een kinderlijke uitstraling geeft. Naïeve kunst bevat vaak felle kleuren, eenvoudige vormen en een directe benadering van het onderwerp, wat de ongetrainde blik van de kunstenaar weerspiegelt.