Uitgegeven door Denise René. Blindstempel van de uitgever in de linkerbenedenhoek.
Rafael Jesus Soto's Caroni (1971) is een gelimiteerde zeefdruk die de verkenning van geometrische abstractie en optische effecten door de kunstenaar belichaamt. Met afmetingen van 84 x 59 cm, toont het werk een gestructureerde compositie met horizontale kleurvlakken en een rij van vier zwarte vierkanten tegen een grijs gestreepte achtergrond. De levendige blauwe strook contrasteert sterk met de neutrale tinten eronder, wat een gevoel van diepte en dimensionaliteit creëert. Soto's nauwgezette gebruik van lijn en kleur genereert een visuele trilling die de waarneming van de kijker prikkelt, een kenmerk van zijn kinetische en optische kunstinvloeden. Uitgegeven door Denise René, bevat de print het blinde stempel van de uitgever in de linkerbenedenhoek, wat de authenticiteit markeert. Caroni is een uitstekend voorbeeld van Soto's vermogen om eenvoudige vormen te manipuleren om complexe visuele ervaringen te creëren.
Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923–2005) was een baanbrekende figuur in de kinetische en op-art. Bekend om zijn 'Penetrables'-serie, creëerde hij meeslepende installaties die uitnodigden tot interactie, waarbij de grenzen tussen kunst en toeschouwer vervaagden. Soto's werk verkende beweging, perceptie en de dematerialisatie van het kunstobject, met een blijvende invloed op de hedendaagse kunst.
ZeefdrukZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
Uitgegeven door Denise René. Blindstempel van de uitgever in de linkerbenedenhoek.
Rafael Jesus Soto's Caroni (1971) is een gelimiteerde zeefdruk die de verkenning van geometrische abstractie en optische effecten door de kunstenaar belichaamt. Met afmetingen van 84 x 59 cm, toont het werk een gestructureerde compositie met horizontale kleurvlakken en een rij van vier zwarte vierkanten tegen een grijs gestreepte achtergrond. De levendige blauwe strook contrasteert sterk met de neutrale tinten eronder, wat een gevoel van diepte en dimensionaliteit creëert. Soto's nauwgezette gebruik van lijn en kleur genereert een visuele trilling die de waarneming van de kijker prikkelt, een kenmerk van zijn kinetische en optische kunstinvloeden. Uitgegeven door Denise René, bevat de print het blinde stempel van de uitgever in de linkerbenedenhoek, wat de authenticiteit markeert. Caroni is een uitstekend voorbeeld van Soto's vermogen om eenvoudige vormen te manipuleren om complexe visuele ervaringen te creëren.
Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923–2005) was een baanbrekende figuur in de kinetische en op-art. Bekend om zijn 'Penetrables'-serie, creëerde hij meeslepende installaties die uitnodigden tot interactie, waarbij de grenzen tussen kunst en toeschouwer vervaagden. Soto's werk verkende beweging, perceptie en de dematerialisatie van het kunstobject, met een blijvende invloed op de hedendaagse kunst.
Art is not expression; art is knowledge.
- Rafael Jesus Soto
Gevierd voor zijn bijdragen aan zowel de Op Art-beweging als Kinetic Sculpture, werkte Jesus Rafael Soto met een reeks aan materialen om zijn kenmerkende sculpturale reliëfs te creëren. Zijn werken bestuderen zowel het samenspel tussen kleuren als de dynamiek tussen voorgrond en achtergrond, die beide vaak resulteren in een laatste optische illusie-effect, zoals blijkt uit zijn veelgeprezen werk Vibration Blanc et Jaune. Soto begon zijn artistieke carrière als post-impressionistische schilder, maar ontdekte later de methoden en leer van Piet Mondriaan, van wie hij veel van zijn inspiratie kreeg. Naast zijn opmerkelijke reliëfs, creëerde Soto een aantal interactieve sculpturen die directe publieksparticipatie mogelijk maakten. Penetrables is een van zijn meest succesvolle werken van dit soort, waarvan de kunstenaar heeft opgemerkt: “Wanneer je een Penetrable binnengaat, heb je het gevoel je in een lichte werveling te bevinden, een totale hoeveelheid aan trillingen.” (Artist website)
Latijns-Amerikaanse kunst is een stijl die sterk wordt beïnvloed door de cultuur, samenleving, politiek, inheemse tradities, religies en het landschap van de regio. Op-art en kinetische kunst spelen een prominente rol in Latijns-Amerikaanse kunstwerken, met composities die vaak gedurfde, levendige kleuren bevatten. Latijns-Amerikaanse kunstenaars werken in verschillende media en bewegingen, waarbij ze een rijke diversiteit aan thema's en technieken toepassen.