Zeefdruk op plexiglas. Ingegraveerd met de handtekening van de kunstenaar en gestempeld Editions Denise René, 1967. 11½ bij 16? bij 3¼ in. (29,2 bij 42,9 bij 8,3 cm.) Uitgevoerd in 1967, uit een oplage van 100. Uitgegeven door Galerie Denise René.
Vibrations van Rafael Jesus Soto is een acrylsculptuur uit 1967, bekend om zijn optische en kinetische effecten. Dit kunstwerk maakt gebruik van zeefdruk op plexiglas, waarbij lijnen en geometrische vormen zorgvuldig worden gelaagd om een gevoel van beweging en dynamische vibratie te creëren. Soto's innovatieve gebruik van parallelle lijnen en kruisingen zorgt voor een ritmische visuele ervaring en nodigt de kijker uit om perceptie en diepte te verkennen. Het werk meet 29,2 x 42,9 x 8,3 cm en is onderdeel van een oplage van 100, uitgegeven door de gerenommeerde Galerie Denise René. De gegraveerde handtekening en stempel bevestigen de authenticiteit binnen Soto's verkenning van optische illusies en kijkersinteractie.
Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923–2005) was een baanbrekende figuur in de kinetische en op-art. Bekend om zijn 'Penetrables'-serie, creëerde hij meeslepende installaties die uitnodigden tot interactie, waarbij de grenzen tussen kunst en toeschouwer vervaagden. Soto's werk verkende beweging, perceptie en de dematerialisatie van het kunstobject, met een blijvende invloed op de hedendaagse kunst.
SculptuurAcrylsculptuur verwijst naar zowel een proces als het resulterende object. De kunstenaar begint met het maken van een sculptuur uit klei, gips of epoxy, die vervolgens wordt gebruikt om een flexibele mal te maken. Gesmolten acryl wordt in de mal gegoten en zodra het is uitgehard, wordt het acrylstuk met de hand afgewerkt door schuren en polijsten. Acrylsculpturen worden gewaardeerd om hun helderheid, duurzaamheid en vermogen om fijne details te bereiken.
Zeefdruk op plexiglas. Ingegraveerd met de handtekening van de kunstenaar en gestempeld Editions Denise René, 1967. 11½ bij 16? bij 3¼ in. (29,2 bij 42,9 bij 8,3 cm.) Uitgevoerd in 1967, uit een oplage van 100. Uitgegeven door Galerie Denise René.
Vibrations van Rafael Jesus Soto is een acrylsculptuur uit 1967, bekend om zijn optische en kinetische effecten. Dit kunstwerk maakt gebruik van zeefdruk op plexiglas, waarbij lijnen en geometrische vormen zorgvuldig worden gelaagd om een gevoel van beweging en dynamische vibratie te creëren. Soto's innovatieve gebruik van parallelle lijnen en kruisingen zorgt voor een ritmische visuele ervaring en nodigt de kijker uit om perceptie en diepte te verkennen. Het werk meet 29,2 x 42,9 x 8,3 cm en is onderdeel van een oplage van 100, uitgegeven door de gerenommeerde Galerie Denise René. De gegraveerde handtekening en stempel bevestigen de authenticiteit binnen Soto's verkenning van optische illusies en kijkersinteractie.
Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923–2005) was een baanbrekende figuur in de kinetische en op-art. Bekend om zijn 'Penetrables'-serie, creëerde hij meeslepende installaties die uitnodigden tot interactie, waarbij de grenzen tussen kunst en toeschouwer vervaagden. Soto's werk verkende beweging, perceptie en de dematerialisatie van het kunstobject, met een blijvende invloed op de hedendaagse kunst.
Art is not expression; art is knowledge.
- Rafael Jesus Soto
Gevierd voor zijn bijdragen aan zowel de Op Art-beweging als Kinetic Sculpture, werkte Jesus Rafael Soto met een reeks aan materialen om zijn kenmerkende sculpturale reliëfs te creëren. Zijn werken bestuderen zowel het samenspel tussen kleuren als de dynamiek tussen voorgrond en achtergrond, die beide vaak resulteren in een laatste optische illusie-effect, zoals blijkt uit zijn veelgeprezen werk Vibration Blanc et Jaune. Soto begon zijn artistieke carrière als post-impressionistische schilder, maar ontdekte later de methoden en leer van Piet Mondriaan, van wie hij veel van zijn inspiratie kreeg. Naast zijn opmerkelijke reliëfs, creëerde Soto een aantal interactieve sculpturen die directe publieksparticipatie mogelijk maakten. Penetrables is een van zijn meest succesvolle werken van dit soort, waarvan de kunstenaar heeft opgemerkt: “Wanneer je een Penetrable binnengaat, heb je het gevoel je in een lichte werveling te bevinden, een totale hoeveelheid aan trillingen.” (Artist website)
Op Art is een visuele kunststijl die gebruik maakt van optische illusies om de indruk van beweging, trillende patronen, flitsende of verborgen beelden te creëren. De werken zijn meestal abstract, met veel bekende stukken in zwart-wit. De wortels van Op Art gaan terug naar eerdere stromingen zoals Futurisme, Constructivisme, Dada en Neo-impressionisme, met name in hun gebruik van kleureffecten en grafisch ontwerp.