// Spiral van Rafael Jesús Soto, een zeefdruk gemaakt tussen 1955 en 1983, vangt de verkenning van de kunstenaar in optische beweging en perceptie. De compositie toont een reeks zwarte, gebogen lijnen die zich in een spiraalpatroon naar buiten verspreiden tegen een witte achtergrond, wat een overtuigende illusie van diepte en beweging creëert. Terwijl het oog van de kijker de concentrische krommen volgt, lijkt het beeld te pulseren en te verschuiven, het oog naar het midden trekkend in een schijnbaar eindeloze draaikolk. Soto, een pionier in kinetische en Op Art, gebruikt minimale elementen om een krachtig visueel effect teweeg te brengen dat de grens tussen tweedimensionale en driedimensionale ruimte vervaagt. Met een afmeting van 68 cm bij 68 cm toont dit werk Soto's vermogen om perceptie te manipuleren door middel van precieze, repetitieve patronen en nodigt het de kijker uit om de dynamische energie van visuele illusie te ervaren.
Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923–2005) was een baanbrekende figuur in de kinetische en op-art. Bekend om zijn 'Penetrables'-serie, creëerde hij meeslepende installaties die uitnodigden tot interactie, waarbij de grenzen tussen kunst en toeschouwer vervaagden. Soto's werk verkende beweging, perceptie en de dematerialisatie van het kunstobject, met een blijvende invloed op de hedendaagse kunst.
ZeefdrukZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
// Spiral van Rafael Jesús Soto, een zeefdruk gemaakt tussen 1955 en 1983, vangt de verkenning van de kunstenaar in optische beweging en perceptie. De compositie toont een reeks zwarte, gebogen lijnen die zich in een spiraalpatroon naar buiten verspreiden tegen een witte achtergrond, wat een overtuigende illusie van diepte en beweging creëert. Terwijl het oog van de kijker de concentrische krommen volgt, lijkt het beeld te pulseren en te verschuiven, het oog naar het midden trekkend in een schijnbaar eindeloze draaikolk. Soto, een pionier in kinetische en Op Art, gebruikt minimale elementen om een krachtig visueel effect teweeg te brengen dat de grens tussen tweedimensionale en driedimensionale ruimte vervaagt. Met een afmeting van 68 cm bij 68 cm toont dit werk Soto's vermogen om perceptie te manipuleren door middel van precieze, repetitieve patronen en nodigt het de kijker uit om de dynamische energie van visuele illusie te ervaren.
Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923–2005) was een baanbrekende figuur in de kinetische en op-art. Bekend om zijn 'Penetrables'-serie, creëerde hij meeslepende installaties die uitnodigden tot interactie, waarbij de grenzen tussen kunst en toeschouwer vervaagden. Soto's werk verkende beweging, perceptie en de dematerialisatie van het kunstobject, met een blijvende invloed op de hedendaagse kunst.
Art is not expression; art is knowledge.
- Rafael Jesus Soto
Gevierd voor zijn bijdragen aan zowel de Op Art-beweging als Kinetic Sculpture, werkte Jesus Rafael Soto met een reeks aan materialen om zijn kenmerkende sculpturale reliëfs te creëren. Zijn werken bestuderen zowel het samenspel tussen kleuren als de dynamiek tussen voorgrond en achtergrond, die beide vaak resulteren in een laatste optische illusie-effect, zoals blijkt uit zijn veelgeprezen werk Vibration Blanc et Jaune. Soto begon zijn artistieke carrière als post-impressionistische schilder, maar ontdekte later de methoden en leer van Piet Mondriaan, van wie hij veel van zijn inspiratie kreeg. Naast zijn opmerkelijke reliëfs, creëerde Soto een aantal interactieve sculpturen die directe publieksparticipatie mogelijk maakten. Penetrables is een van zijn meest succesvolle werken van dit soort, waarvan de kunstenaar heeft opgemerkt: “Wanneer je een Penetrable binnengaat, heb je het gevoel je in een lichte werveling te bevinden, een totale hoeveelheid aan trillingen.” (Artist website)
Interactieve kunst is een vorm van kunst waarbij de toeschouwer actief wordt betrokken door de kunstenaar om het doel van het kunstwerk te bereiken. Deze betrokkenheid kan bestaan uit het laten wandelen van de bezoeker in, rond of op de kunstinstallatie, of zelfs uit het laten deel uitmaken van het kunstwerk zelf. Werken in deze categorie bevatten vaak computers, sensoren en interfaces die reageren op verschillende inputs, zoals meteorologische veranderingen, warmte, beweging of andere gegevens die door de kunstenaar zijn geprogrammeerd.