Acryl multiple met zeefdruk in blauw en zwart, 1981, opschrift met handtekening en genummerd. Uitgegeven door Meissner Edition, Hamburg
Cube with Ambiguous Space van Rafael Jesus Soto, gemaakt in 1981, is een acrylsculptuur die de verkenning van optische illusies en ruimtelijke ambiguïteit door de kunstenaar belichaamt. Deze kubus bevat zeefdrukpatronen in blauw en zwart op transparante acryloppervlakken, waardoor een complex spel van lijnen en reflecties ontstaat. De overlappende lijnen creëren een gevoel van diepte en verschuivende perspectieven, en nodigen kijkers uit om vanuit meerdere hoeken met het stuk om te gaan. Terwijl men zich rond de kubus beweegt, lijken de interne en externe ruimtes te veranderen, waardoor de perceptie van volume en diepte van de kijker wordt uitgedaagd. Uitgegeven door Meissner Edition in Hamburg, is dit werk onderdeel van een beperkte oplage van 75 stuks, elk gesigneerd en genummerd, en toont Soto's meesterschap in kinetische en optische kunst.
Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923–2005) was een baanbrekende figuur in de kinetische en op-art. Bekend om zijn 'Penetrables'-serie, creëerde hij meeslepende installaties die uitnodigden tot interactie, waarbij de grenzen tussen kunst en toeschouwer vervaagden. Soto's werk verkende beweging, perceptie en de dematerialisatie van het kunstobject, met een blijvende invloed op de hedendaagse kunst.
ObjectEen object in de kunst verwijst naar elk tastbaar ding dat bestaat en in een kunstwerk kan worden afgebeeld. Soms wordt het object het brandpunt van een schilderij, tekening of beeldhouwwerk, wat betekent dat het het belangrijkste element in de compositie is. Een object kan alles zijn wat gezien of aangeraakt kan worden, en het wordt vaak gebruikt om betekenis over te brengen of bepaalde aspecten van het kunstwerk te benadrukken.
Acryl multiple met zeefdruk in blauw en zwart, 1981, opschrift met handtekening en genummerd. Uitgegeven door Meissner Edition, Hamburg
Cube with Ambiguous Space van Rafael Jesus Soto, gemaakt in 1981, is een acrylsculptuur die de verkenning van optische illusies en ruimtelijke ambiguïteit door de kunstenaar belichaamt. Deze kubus bevat zeefdrukpatronen in blauw en zwart op transparante acryloppervlakken, waardoor een complex spel van lijnen en reflecties ontstaat. De overlappende lijnen creëren een gevoel van diepte en verschuivende perspectieven, en nodigen kijkers uit om vanuit meerdere hoeken met het stuk om te gaan. Terwijl men zich rond de kubus beweegt, lijken de interne en externe ruimtes te veranderen, waardoor de perceptie van volume en diepte van de kijker wordt uitgedaagd. Uitgegeven door Meissner Edition in Hamburg, is dit werk onderdeel van een beperkte oplage van 75 stuks, elk gesigneerd en genummerd, en toont Soto's meesterschap in kinetische en optische kunst.
Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923–2005) was een baanbrekende figuur in de kinetische en op-art. Bekend om zijn 'Penetrables'-serie, creëerde hij meeslepende installaties die uitnodigden tot interactie, waarbij de grenzen tussen kunst en toeschouwer vervaagden. Soto's werk verkende beweging, perceptie en de dematerialisatie van het kunstobject, met een blijvende invloed op de hedendaagse kunst.
Art is not expression; art is knowledge.
- Rafael Jesus Soto
Gevierd voor zijn bijdragen aan zowel de Op Art-beweging als Kinetic Sculpture, werkte Jesus Rafael Soto met een reeks aan materialen om zijn kenmerkende sculpturale reliëfs te creëren. Zijn werken bestuderen zowel het samenspel tussen kleuren als de dynamiek tussen voorgrond en achtergrond, die beide vaak resulteren in een laatste optische illusie-effect, zoals blijkt uit zijn veelgeprezen werk Vibration Blanc et Jaune. Soto begon zijn artistieke carrière als post-impressionistische schilder, maar ontdekte later de methoden en leer van Piet Mondriaan, van wie hij veel van zijn inspiratie kreeg. Naast zijn opmerkelijke reliëfs, creëerde Soto een aantal interactieve sculpturen die directe publieksparticipatie mogelijk maakten. Penetrables is een van zijn meest succesvolle werken van dit soort, waarvan de kunstenaar heeft opgemerkt: “Wanneer je een Penetrable binnengaat, heb je het gevoel je in een lichte werveling te bevinden, een totale hoeveelheid aan trillingen.” (Artist website)
Latijns-Amerikaanse kunst is een stijl die sterk wordt beïnvloed door de cultuur, samenleving, politiek, inheemse tradities, religies en het landschap van de regio. Op-art en kinetische kunst spelen een prominente rol in Latijns-Amerikaanse kunstwerken, met composities die vaak gedurfde, levendige kleuren bevatten. Latijns-Amerikaanse kunstenaars werken in verschillende media en bewegingen, waarbij ze een rijke diversiteit aan thema's en technieken toepassen.