Sculptuur, op maat gemaakt foedraal en fles voor La Grande Dame 2012, ontworpen door Yayoi Kusama
- Gesigneerd, genummerd en gedateerd in de verpakking
My Heart That Blooms in the Darkness of Night van Yayoi Kusama is een levendige gemengde media-sculptuur uit 2020, rondom een fles La Grande Dame 2012 champagne. Het kunstwerk toont Kusama's kenmerkende stippen en bloemenmotieven in felle, speelse kleuren zoals groen, oranje, rood en blauw. De bloemen, met hun grote, bloembladachtige vormen, lijken de fles te omarmen, alsof ze er organisch uit groeien. Deze dynamische compositie verenigt de natuur met alledaagse objecten en belichaamt Kusama's thema's van oneindigheid en transformatie. De stippen voegen een speels element toe, terwijl de titel wijst op iets diepers, namelijk groei en vitaliteit, zelfs in het donker.
Yayoi Kusama (Japan, 1929) is een baanbrekende kunstenaar, bekend om haar avant-gardistische visie met polkadots, spiegels en meeslepende installaties. Haar 'Infinity Rooms' en gedurfde, kleurrijke werken hebben de hedendaagse kunst opnieuw gedefinieerd en popart en minimalisme beïnvloed. Kusama's kunst combineert obsessie met schoonheid en transcendentie, wat haar wereldwijd geliefd maakt.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Sculptuur, op maat gemaakt foedraal en fles voor La Grande Dame 2012, ontworpen door Yayoi Kusama
- Gesigneerd, genummerd en gedateerd in de verpakking
My Heart That Blooms in the Darkness of Night van Yayoi Kusama is een levendige gemengde media-sculptuur uit 2020, rondom een fles La Grande Dame 2012 champagne. Het kunstwerk toont Kusama's kenmerkende stippen en bloemenmotieven in felle, speelse kleuren zoals groen, oranje, rood en blauw. De bloemen, met hun grote, bloembladachtige vormen, lijken de fles te omarmen, alsof ze er organisch uit groeien. Deze dynamische compositie verenigt de natuur met alledaagse objecten en belichaamt Kusama's thema's van oneindigheid en transformatie. De stippen voegen een speels element toe, terwijl de titel wijst op iets diepers, namelijk groei en vitaliteit, zelfs in het donker.
Yayoi Kusama (Japan, 1929) is een baanbrekende kunstenaar, bekend om haar avant-gardistische visie met polkadots, spiegels en meeslepende installaties. Haar 'Infinity Rooms' en gedurfde, kleurrijke werken hebben de hedendaagse kunst opnieuw gedefinieerd en popart en minimalisme beïnvloed. Kusama's kunst combineert obsessie met schoonheid en transcendentie, wat haar wereldwijd geliefd maakt.
My life is a dot lost among thousands of other dots.
- Yayoi Kusama
Gevierd om haar liberale en veelzijdige benadering van creatie, is Yayoi Kusama een prominente kunstenares die voornamelijk werkt in de media van installatie en beeldhouwkunst, maar ook in performance, poëzie en schilderkunst. Kusama heeft een unieke stijl met werken die minimalisme, surrealisme, conceptuele kunst en abstracte expressie omvatten. Een van de veelgeprezen werken van Kusama is Grand Orgy to Awaken the Dead, een van de vele zeer openbare ‘happenings’, waarin naakte deelnemers waren bedekt met een reeks felgekleurde stippen. Deze stippen, evenals het thema van oneindigheid, werden kenmerkende eigenschappen van haar kunst. Kasuma reageerde op het repetitieve karakter van haar creativiteit door zichzelf te beschrijven als een ‘obsessieve kunstenaar’. Kusama beschouwt collega-kunstenaars Eva Hesse en Donald Judd als goede vrienden en invloeden. Daarnaast was haar werk ook een inspiratiebron voor Andy Warhol en de popart-stijl. (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.