Uit de zeldzame beperkte oplage van 120
- Met de hand gesigneerd, getiteld, genummerd
Pumpkin (1993) van Yayoi Kusama is een betoverende zeefdruk die haar iconische gebruik van patronen en organische vormen belichaamt. Het kunstwerk toont een gedurfde, bolvormige pompoen in felgeel met ingewikkelde zwarte stippen, die een ritmische energie uitstralen. De achtergrond bevat een gefragmenteerd, netachtig patroon dat contrasteert met de zachte rondingen van de pompoen en zijn driedimensionale aanwezigheid versterkt. Kusama’s pompoenmotief symboliseert troost, nostalgie en haar fascinatie voor de eenvoudige maar krachtige vormen van de natuur. Met een afmeting van 53,5 x 65,5 cm is deze gelimiteerde oplage een opvallend voorbeeld van Kusama’s vermogen om herhaling, contrast en speelsheid te combineren in haar gevierde visuele taal.
Yayoi Kusama (Japan, 1929) is een baanbrekende kunstenaar, bekend om haar avant-gardistische visie met polkadots, spiegels en meeslepende installaties. Haar 'Infinity Rooms' en gedurfde, kleurrijke werken hebben de hedendaagse kunst opnieuw gedefinieerd en popart en minimalisme beïnvloed. Kusama's kunst combineert obsessie met schoonheid en transcendentie, wat haar wereldwijd geliefd maakt.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Uit de zeldzame beperkte oplage van 120
- Met de hand gesigneerd, getiteld, genummerd
Pumpkin (1993) van Yayoi Kusama is een betoverende zeefdruk die haar iconische gebruik van patronen en organische vormen belichaamt. Het kunstwerk toont een gedurfde, bolvormige pompoen in felgeel met ingewikkelde zwarte stippen, die een ritmische energie uitstralen. De achtergrond bevat een gefragmenteerd, netachtig patroon dat contrasteert met de zachte rondingen van de pompoen en zijn driedimensionale aanwezigheid versterkt. Kusama’s pompoenmotief symboliseert troost, nostalgie en haar fascinatie voor de eenvoudige maar krachtige vormen van de natuur. Met een afmeting van 53,5 x 65,5 cm is deze gelimiteerde oplage een opvallend voorbeeld van Kusama’s vermogen om herhaling, contrast en speelsheid te combineren in haar gevierde visuele taal.
Yayoi Kusama (Japan, 1929) is een baanbrekende kunstenaar, bekend om haar avant-gardistische visie met polkadots, spiegels en meeslepende installaties. Haar 'Infinity Rooms' en gedurfde, kleurrijke werken hebben de hedendaagse kunst opnieuw gedefinieerd en popart en minimalisme beïnvloed. Kusama's kunst combineert obsessie met schoonheid en transcendentie, wat haar wereldwijd geliefd maakt.
My life is a dot lost among thousands of other dots.
- Yayoi Kusama
Gevierd om haar liberale en veelzijdige benadering van creatie, is Yayoi Kusama een prominente kunstenares die voornamelijk werkt in de media van installatie en beeldhouwkunst, maar ook in performance, poëzie en schilderkunst. Kusama heeft een unieke stijl met werken die minimalisme, surrealisme, conceptuele kunst en abstracte expressie omvatten. Een van de veelgeprezen werken van Kusama is Grand Orgy to Awaken the Dead, een van de vele zeer openbare ‘happenings’, waarin naakte deelnemers waren bedekt met een reeks felgekleurde stippen. Deze stippen, evenals het thema van oneindigheid, werden kenmerkende eigenschappen van haar kunst. Kasuma reageerde op het repetitieve karakter van haar creativiteit door zichzelf te beschrijven als een ‘obsessieve kunstenaar’. Kusama beschouwt collega-kunstenaars Eva Hesse en Donald Judd als goede vrienden en invloeden. Daarnaast was haar werk ook een inspiratiebron voor Andy Warhol en de popart-stijl. (Artist website)
Art Brut, een Franse term die Ruwe Kunst betekent, werd bedacht door Jean Dubuffet om kunst te beschrijven die buiten de conventionele academische traditie van de schone kunsten is gemaakt. Dubuffet gebruikte de term voor werken van autodidactische kunstenaars, waaronder geesteszieken, gevangenen en anderen aan de rand van de samenleving. Hij noemde het ook Outsider Art. Deze kunst wordt gekenmerkt door haar ruwe, ongeraffineerde aard, vaak zonder aandacht voor traditionele presentatie of nabootsing.