Resin met originele doos
Gesigneerd en genummerd op de onderzijde van het sculptuur.
Gesigneerd, getiteld en genummerd op de doos.
Yellow Pumpkin van Yayoi Kusama, gemaakt in 1998, is een gelimiteerde resin-sculptuur van 8 × 9,2 × 9,7 cm. Deze uitgave bestaat uit slechts 30 exemplaren, elk gesigneerd en genummerd door de kunstenaar. De compacte sculptuur toont Kusama’s iconische pompoenmotief in felgeel, bedekt met ritmische zwarte stippen. De organische, tactiele vorm weerspiegelt haar fascinatie voor herhaling, natuurvormen en psychologische thema’s. De pompoen is een terugkerend symbool in Kusama’s oeuvre en staat voor troost, stabiliteit en een persoonlijke band met haar jeugd.
Yayoi Kusama (Japan, 1929) is een baanbrekende kunstenaar, bekend om haar avant-gardistische visie met polkadots, spiegels en meeslepende installaties. Haar 'Infinity Rooms' en gedurfde, kleurrijke werken hebben de hedendaagse kunst opnieuw gedefinieerd en popart en minimalisme beïnvloed. Kusama's kunst combineert obsessie met schoonheid en transcendentie, wat haar wereldwijd geliefd maakt.
HarsHars kan zowel uit natuurlijke bronnen, zoals boomsap, als door synthetische processen worden verkregen. Natuurlijke hars komt van boomsap, terwijl synthetische hars een soort dicht, gemakkelijk vormbaar plastic is. Hars wordt vaak gebruikt in beeldhouwkunst en kan ook de levendigheid van verfkleuren versterken.
Resin met originele doos
Gesigneerd en genummerd op de onderzijde van het sculptuur.
Gesigneerd, getiteld en genummerd op de doos.
Yellow Pumpkin van Yayoi Kusama, gemaakt in 1998, is een gelimiteerde resin-sculptuur van 8 × 9,2 × 9,7 cm. Deze uitgave bestaat uit slechts 30 exemplaren, elk gesigneerd en genummerd door de kunstenaar. De compacte sculptuur toont Kusama’s iconische pompoenmotief in felgeel, bedekt met ritmische zwarte stippen. De organische, tactiele vorm weerspiegelt haar fascinatie voor herhaling, natuurvormen en psychologische thema’s. De pompoen is een terugkerend symbool in Kusama’s oeuvre en staat voor troost, stabiliteit en een persoonlijke band met haar jeugd.
Yayoi Kusama (Japan, 1929) is een baanbrekende kunstenaar, bekend om haar avant-gardistische visie met polkadots, spiegels en meeslepende installaties. Haar 'Infinity Rooms' en gedurfde, kleurrijke werken hebben de hedendaagse kunst opnieuw gedefinieerd en popart en minimalisme beïnvloed. Kusama's kunst combineert obsessie met schoonheid en transcendentie, wat haar wereldwijd geliefd maakt.
My life is a dot lost among thousands of other dots.
- Yayoi Kusama
Gevierd om haar liberale en veelzijdige benadering van creatie, is Yayoi Kusama een prominente kunstenares die voornamelijk werkt in de media van installatie en beeldhouwkunst, maar ook in performance, poëzie en schilderkunst. Kusama heeft een unieke stijl met werken die minimalisme, surrealisme, conceptuele kunst en abstracte expressie omvatten. Een van de veelgeprezen werken van Kusama is Grand Orgy to Awaken the Dead, een van de vele zeer openbare ‘happenings’, waarin naakte deelnemers waren bedekt met een reeks felgekleurde stippen. Deze stippen, evenals het thema van oneindigheid, werden kenmerkende eigenschappen van haar kunst. Kasuma reageerde op het repetitieve karakter van haar creativiteit door zichzelf te beschrijven als een ‘obsessieve kunstenaar’. Kusama beschouwt collega-kunstenaars Eva Hesse en Donald Judd als goede vrienden en invloeden. Daarnaast was haar werk ook een inspiratiebron voor Andy Warhol en de popart-stijl. (Artist website)
Milieukunst is een verzamelterm die verwijst naar een breed scala aan artistieke praktijken en werken die zich bezighouden met historische en ecologische thema's. De term omvat vaak ecologische zorgen, hoewel het niet uitsluitend door deze wordt gedefinieerd. Milieukunst erkent en waardeert de vroege geschiedenis van de milieukunstbeweging, inclusief werken met activistische thema's en die de verbinding tussen de natuur en de kunstenaar vieren door het gebruik van natuurlijke materialen.