20-farbiger Siebdruck auf 410gsm Somerset Tub Sized Radiant White Papier.
Handsigniert vom Künstler.
Scorched Earth von Mark Bradford ist ein Siebdruck aus dem Jahr 2025, der die vielschichtige abstrakte Bildsprache des Künstlers und seine Auseinandersetzung mit sozialen, politischen und urbanen Themen widerspiegelt. Ein dichtes Geflecht schwarzer geometrischer Formen beherrscht die Komposition und wird von farbigen Fragmenten vor einem leuchtend rot-orangen Hintergrund durchbrochen. Die komplexe Oberfläche erinnert an Stadtpläne, Rasterstrukturen sowie Spuren von Aufbau und Zerstörung und verweist zugleich auf Wandel und Erneuerung. Bradford greift häufig die Texturen und visuelle Sprache urbaner Räume auf und verwandelt sie in Metaphern für Geschichte, Ungleichheit und Widerstandskraft. Der Siebdruck erschien in einer Auflage von 524 Exemplaren und zeigt eindrucksvoll die Verbindung von formaler Komplexität und konzeptioneller Tiefe.
Mark Bradford (USA, 1961) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine großformatigen abstrakten Gemälde und Installationen, in die er Materialien wie Plakatpapier und Schnur einarbeitet. Seine Werke thematisieren Identität, Rasse und urbanes Leben und verbinden gesellschaftliche Kritik mit einer vielschichtigen Ästhetik.
Siebdruck Siebdruck ist ein Druckverfahren, bei dem ein Sieb aus Seide oder einem anderen Netzgewebe verwendet wird. Das Sieb wird mit einer Substanz behandelt, die die Tinte in bestimmten Bereichen blockiert, sodass die Tinte nur in den gewünschten Abschnitten hindurchgelassen wird. Jede Farbe im Druck erfordert ein separates Sieb.
20-farbiger Siebdruck auf 410gsm Somerset Tub Sized Radiant White Papier.
Handsigniert vom Künstler.
Scorched Earth von Mark Bradford ist ein Siebdruck aus dem Jahr 2025, der die vielschichtige abstrakte Bildsprache des Künstlers und seine Auseinandersetzung mit sozialen, politischen und urbanen Themen widerspiegelt. Ein dichtes Geflecht schwarzer geometrischer Formen beherrscht die Komposition und wird von farbigen Fragmenten vor einem leuchtend rot-orangen Hintergrund durchbrochen. Die komplexe Oberfläche erinnert an Stadtpläne, Rasterstrukturen sowie Spuren von Aufbau und Zerstörung und verweist zugleich auf Wandel und Erneuerung. Bradford greift häufig die Texturen und visuelle Sprache urbaner Räume auf und verwandelt sie in Metaphern für Geschichte, Ungleichheit und Widerstandskraft. Der Siebdruck erschien in einer Auflage von 524 Exemplaren und zeigt eindrucksvoll die Verbindung von formaler Komplexität und konzeptioneller Tiefe.
Mark Bradford (USA, 1961) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine großformatigen abstrakten Gemälde und Installationen, in die er Materialien wie Plakatpapier und Schnur einarbeitet. Seine Werke thematisieren Identität, Rasse und urbanes Leben und verbinden gesellschaftliche Kritik mit einer vielschichtigen Ästhetik.
My practice is not about critique; it's about participation.
- Mark Bradford
Mark Bradford ist ein amerikanischer Künstler, der mit verschiedenen Medien arbeitet und abstrakte Gemälde schafft, die sich mit den Themen Individualität, Zugehörigkeit und soziale Gerechtigkeit auseinandersetzen. Seine Werke enthalten Elemente wie Haare, Papier und andere Objekte und sind von seinem Aufwachsen in afro-amerikanischen Gemeinden in Los Angeles inspiriert. Verweise auf die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft sowie auf persönliche und politische Themen und die gebaute Umwelt sind häufige Elemente in Bradfords vielschichtigen und strukturierten Leinwänden.
Die bekanntesten und meistdiskutierten Werke von Mark Bradford sind "May Day", das von politischem Aktivismus und Widerstand inspiriert wurde, "Helter Shelter", das sich mit den Unruhen von 1992 in Los Angeles befasst, und "Pickett's Charge", das als Reaktion auf die Ereignisse der George-Floyd-Proteste 2020 und die anhaltende Bewegung für Rassengerechtigkeit entstand. Mark Bradford ist ein bekannter Künstler, dessen Werke den Betrachter oft dazu bringen, seine eigenen Annahmen über das Universum zu hinterfragen und zu überdenken. Er ist zu einer wichtigen Stimme in der zeitgenössischen abstrakten Kunst geworden, weil er bahnbrechende Materialien und Techniken einsetzt, um eindrucksvolle und emotional ansprechende Werke zu schaffen, die sich mit gewichtigen kulturellen und politischen Themen auseinandersetzen.
Zeitgenössische Kunst bezeichnet avantgardistische oder innovative Kunst, die in der jüngeren Vergangenheit oder in der Gegenwart geschaffen wurde. Der genaue Beginn der zeitgenössischen Kunst variiert je nach Institution und ist oft mit dem Gründungsjahr von Museen oder Galerien verbunden, die diesen Stil ausstellen. Zeitgenössische Kunst zeichnet sich durch den Fokus auf aktuelle Ideen, vielfältige Medien und die Erforschung neuer Konzepte und Techniken aus.