Sérigraphie en 20 couleurs sur papier Somerset Tub Sized Radiant White 410gsm.
Signé à la main par l'artiste.
Scorched Earth de Mark Bradford est une sérigraphie réalisée en 2025 qui illustre son approche stratifiée de l'abstraction et son intérêt constant pour les questions sociales, politiques et urbaines. Un réseau dense de formes géométriques noires domine la composition, ponctué de fragments colorés sur un fond rouge orangé éclatant. Cette surface complexe évoque des cartes, des trames urbaines ainsi que des traces de construction ou d'érosion, suggérant à la fois destruction et renouveau. Bradford puise souvent son inspiration dans les textures et le langage visuel de la ville pour créer des métaphores de l'histoire, des inégalités et de la résilience. Éditée à 524 exemplaires, cette sérigraphie illustre la richesse formelle et conceptuelle de son œuvre imprimée.
Mark Bradford (États-Unis, 1961) est un artiste contemporain connu pour ses grandes peintures abstraites et installations utilisant des matériaux tels que le papier d'affiche et la ficelle. Ses œuvres abordent des thèmes tels que l'identité, la race et la vie urbaine, mêlant critique sociale et esthétique texturée.
Sérigraphie/SilkscreenLa sérigraphie est une méthode d'impression utilisant un écran en soie ou en un autre tissu maillé. L'écran est traité avec une substance qui bloque l'encre dans certaines zones, ne permettant à l'encre de passer que dans les sections souhaitées. Chaque couleur utilisée nécessite un écran distinct.
Taille
Pouces
Centimètres
62.3 X 76 cm
Édition
Édition de 524
Prix
5,000 – 7,000 EUR
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Sérigraphie en 20 couleurs sur papier Somerset Tub Sized Radiant White 410gsm.
Signé à la main par l'artiste.
Scorched Earth de Mark Bradford est une sérigraphie réalisée en 2025 qui illustre son approche stratifiée de l'abstraction et son intérêt constant pour les questions sociales, politiques et urbaines. Un réseau dense de formes géométriques noires domine la composition, ponctué de fragments colorés sur un fond rouge orangé éclatant. Cette surface complexe évoque des cartes, des trames urbaines ainsi que des traces de construction ou d'érosion, suggérant à la fois destruction et renouveau. Bradford puise souvent son inspiration dans les textures et le langage visuel de la ville pour créer des métaphores de l'histoire, des inégalités et de la résilience. Éditée à 524 exemplaires, cette sérigraphie illustre la richesse formelle et conceptuelle de son œuvre imprimée.
Mark Bradford (États-Unis, 1961) est un artiste contemporain connu pour ses grandes peintures abstraites et installations utilisant des matériaux tels que le papier d'affiche et la ficelle. Ses œuvres abordent des thèmes tels que l'identité, la race et la vie urbaine, mêlant critique sociale et esthétique texturée.
My practice is not about critique; it's about participation.
- Mark Bradford
Mark Bradford est un artiste américain qui utilise divers supports pour réaliser des peintures abstraites abordant les notions d'individualité, d'appartenance et de justice sociale. Ses œuvres comportent des éléments tels que des cheveux, du papier et d'autres objets et s'inspirent de son éducation dans les communautés afro-américaines de Los Angeles. Les références au passé, au présent et à l'avenir, ainsi que les thèmes personnels et politiques, et l'environnement urbain, sont des éléments communs aux toiles stratifiées et texturées de Bradford.
Les œuvres les plus connues et les plus discutées de Mark Bradford sont "May Day", qui s'inspire de l'activisme et de la résistance politiques, "Helter Shelter", qui traite des émeutes de Los Angeles de 1992, et "Pickett's Charge", qui a été créée en réponse aux évènements des manifestations de George Floyd en 2020 et au mouvement actuel pour la justice raciale. Mark Bradford est un artiste reconnu dont les œuvres amènent souvent les spectateurs à s'interroger et à reconsidérer leurs propres hypothèses par rapport à l'univers. C’est devenu une voix majeure de l'art abstrait contemporain grâce à son utilisation révolutionnaire des matériaux et des techniques pour créer des œuvres saisissantes et à forte résonance émotionnelle qui abordent des questions culturelles et politiques importantes.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.