20-kleurige zeefdruk op 410gsm Somerset Tub Sized Radiant White papier.
Handgetekend door de kunstenaar.
Scorched Earth van Mark Bradford is een zeefdruk uit 2025 die de gelaagde abstracte beeldtaal van de kunstenaar en zijn voortdurende betrokkenheid bij sociale, politieke en stedelijke thema’s weerspiegelt. Een dicht netwerk van zwarte geometrische vormen domineert de compositie, onderbroken door kleurrijke accenten tegen een fel rood-oranje achtergrond. Het complexe oppervlak doet denken aan plattegronden, stadsstructuren en sporen van opbouw of verval, waardoor associaties ontstaan met zowel vernietiging als vernieuwing. Bradford laat zich vaak inspireren door de texturen en visuele taal van de stedelijke omgeving en zet deze om in metaforen voor geschiedenis, ongelijkheid en veerkracht. Uitgegeven in een oplage van 524 exemplaren toont Scorched Earth zijn karakteristieke combinatie van formele complexiteit en conceptuele diepgang.
Mark Bradford (VS, 1961) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn grootschalige abstracte schilderijen en installaties waarin hij materialen zoals billboardpapier en touw verwerkt. Zijn werk behandelt thema's als identiteit, ras en stedelijk leven en combineert maatschappelijke kritiek met gelaagde, textuurrijke esthetiek.
ZeefdrukZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
20-kleurige zeefdruk op 410gsm Somerset Tub Sized Radiant White papier.
Handgetekend door de kunstenaar.
Scorched Earth van Mark Bradford is een zeefdruk uit 2025 die de gelaagde abstracte beeldtaal van de kunstenaar en zijn voortdurende betrokkenheid bij sociale, politieke en stedelijke thema’s weerspiegelt. Een dicht netwerk van zwarte geometrische vormen domineert de compositie, onderbroken door kleurrijke accenten tegen een fel rood-oranje achtergrond. Het complexe oppervlak doet denken aan plattegronden, stadsstructuren en sporen van opbouw of verval, waardoor associaties ontstaan met zowel vernietiging als vernieuwing. Bradford laat zich vaak inspireren door de texturen en visuele taal van de stedelijke omgeving en zet deze om in metaforen voor geschiedenis, ongelijkheid en veerkracht. Uitgegeven in een oplage van 524 exemplaren toont Scorched Earth zijn karakteristieke combinatie van formele complexiteit en conceptuele diepgang.
Mark Bradford (VS, 1961) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn grootschalige abstracte schilderijen en installaties waarin hij materialen zoals billboardpapier en touw verwerkt. Zijn werk behandelt thema's als identiteit, ras en stedelijk leven en combineert maatschappelijke kritiek met gelaagde, textuurrijke esthetiek.
My practice is not about critique; it's about participation.
- Mark Bradford
Mark Bradford is een Amerikaanse kunstenaar die met verschillende media werkt om abstracte schilderijen te maken die ideeën over individualiteit, erbij horen en sociale rechtvaardigheid raken. Zijn werken bevatten elementen zoals haar, papier en andere objecten en zijn geïnspireerd door zijn opvoeding in Afro-Amerikaanse gemeenschappen in Los Angeles. Verwijzingen naar het verleden, het heden en de toekomst, evenals persoonlijke en politieke thema's en de gebouwde omgeving, zijn gemeenschappelijke elementen in Bradfords meerlagige en gestructureerde doeken.
De werken van Mark Bradford die het meest bekend en besproken zijn, zijn 'May Day', geïnspireerd door politiek activisme en verzet, 'Helter Shelter', dat vertelt over de rellen in Los Angeles in 1992, en 'Pickett's Charge', dat is gemaakt als reactie op de gebeurtenissen van de George Floyd-protesten in 2020 en de aanhoudende beweging voor raciale gerechtigheid. Mark Bradford is een bekende kunstenaar wiens stukken kijkers er vaak toe aanzetten hun eigen aannames over het universum in twijfel te trekken en te heroverwegen. Hij is een belangrijke stem geworden in de hedendaagse abstracte kunst dankzij zijn baanbrekende gebruik van materialen en technieken om opvallende en emotioneel resonerende werken te creëren die gewichtige culturele en politieke kwesties aanpakken.
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.