Serigrafía de 20 colores sobre papel Somerset Tub Sized Radiant White de 410gsm.
Firmado a mano por el artista.
Scorched Earth de Mark Bradford es una serigrafía de 2025 que refleja el enfoque estratificado de la abstracción característico del artista y su constante interés por cuestiones sociales, políticas y urbanas. Una densa red de formas geométricas negras domina la composición, interrumpida por vibrantes fragmentos de color sobre un intenso fondo rojo anaranjado. La superficie recuerda mapas, tramas urbanas y huellas de construcción o erosión, sugiriendo simultáneamente procesos de destrucción y renovación. Bradford suele inspirarse en las texturas y el lenguaje visual del entorno urbano para transformarlos en metáforas de la historia, la desigualdad y la resiliencia. Publicada en una edición de 524 ejemplares, Scorched Earth demuestra su capacidad para unir complejidad formal y profundidad conceptual en la obra gráfica.
Mark Bradford (EE. UU., 1961) es un artista contemporáneo reconocido por sus grandes pinturas abstractas e instalaciones que incorporan materiales como papel de cartelera y cuerdas. Sus obras abordan temas de identidad, raza y vida urbana, fusionando comentario social con una estética rica en texturas.
SilkscreenLa serigrafía es un método de impresión que utiliza una pantalla hecha de seda u otra tela de malla. La pantalla se trata con una sustancia que bloquea la tinta en ciertas áreas, permitiendo que la tinta pase solo por las secciones deseadas. Cada color en la impresión requiere una pantalla separada.
Serigrafía de 20 colores sobre papel Somerset Tub Sized Radiant White de 410gsm.
Firmado a mano por el artista.
Scorched Earth de Mark Bradford es una serigrafía de 2025 que refleja el enfoque estratificado de la abstracción característico del artista y su constante interés por cuestiones sociales, políticas y urbanas. Una densa red de formas geométricas negras domina la composición, interrumpida por vibrantes fragmentos de color sobre un intenso fondo rojo anaranjado. La superficie recuerda mapas, tramas urbanas y huellas de construcción o erosión, sugiriendo simultáneamente procesos de destrucción y renovación. Bradford suele inspirarse en las texturas y el lenguaje visual del entorno urbano para transformarlos en metáforas de la historia, la desigualdad y la resiliencia. Publicada en una edición de 524 ejemplares, Scorched Earth demuestra su capacidad para unir complejidad formal y profundidad conceptual en la obra gráfica.
Mark Bradford (EE. UU., 1961) es un artista contemporáneo reconocido por sus grandes pinturas abstractas e instalaciones que incorporan materiales como papel de cartelera y cuerdas. Sus obras abordan temas de identidad, raza y vida urbana, fusionando comentario social con una estética rica en texturas.
My practice is not about critique; it's about participation.
- Mark Bradford
Mark Bradford es un artista estadounidense que trabaja con distintas técnicas para crear obras abstractas que tratan temas como la individualidad, la pertenencia y la justicia social. En sus obras aparecen elementos como el cabello, el papel y otros objetos, y se inspira en su niñez en las comunidades afroamericanas de Los Ángeles. Las referencias al pasado, el presente y el futuro, así como los temas personales y políticos, y el ambiente construido, son elementos comunes en los lienzos de varias capas y texturas de Bradford.
Las obras de Mark Bradford más conocidas y debatidas son May Day, inspirada en el activismo político y la resistencia, Helter Shelter, que trata de las revueltas de Los Ángeles de 1992, y Pickett's Charge, creada en respuesta a los sucesos de las protestas de George Floyd de 2020 y al actual movimiento por la justicia racial. Mark Bradford es un conocido artista cuyas obras a menudo hacen que los espectadores se cuestionen y replanteen sus propias ideas sobre el universo. Se ha convertido en una voz importante del arte abstracto contemporáneo gracias al uso innovador de materiales y técnicas que emplea para crear obras sorprendentes y emotivas que tratan temas culturales y políticos de gran importancia.
El arte abstracto utiliza formas, líneas y colores para crear una experiencia visual sin intentar representar la realidad externa. La composición existe de manera independiente de las referencias visuales del mundo, enfocándose en expresar ideas y emociones a través de medios no representativos.