Motorisiertes Kunstwerk: Metall, Motor und Spiegel. Edition d'Atelier - signiert auf Metallplakette. Emailliertes Metall, Perspex und Elektromotor (220 V) 47,5 x 38,5 x 22 cm. 18 11/16 x 15 3/16 x 8 11/16 Zoll.
Déplacement Optique D von Martha Boto ist eine motorisierte kinetische Skulptur aus dem Jahr 1969. Dieses Objekt, Teil einer Atelier-Edition, kombiniert emailliertes Metall, Perspex, Spiegel und einen Motor und erzeugt eine optische Illusion von Bewegung und Licht. Die Skulptur, die 47,5 x 38,5 x 22 cm misst, ist so konzipiert, dass sie durch rotierende farbige Balken, die innerhalb des kastenförmigen Rahmens zu schweben scheinen, einen faszinierenden visuellen Effekt erzeugt. Die reflektierenden Oberflächen verstärken die Bewegung und schaffen ein dynamisches Zusammenspiel von Licht und Farbe, das sich mit dem Antrieb des Motors verändert. Boto, bekannt für ihre Pionierarbeit in der kinetischen und optischen Kunst, bietet dem Betrachter ein hypnotisches Erlebnis, das die Grenzen der Wahrnehmung, des Lichts und der Form erforscht. Signiert auf einer Metallplatte, zeigt dieses Werk Botos innovativen Einsatz von Technologie und Materialien.
Martha Boto (Argentinien, 1925–2004) war eine Pionierin der kinetischen und programmierten Kunst. Als Mitbegründerin der Gruppe der Nicht-Figurativen Künstler Argentiniens schuf sie innovative Skulpturen und Installationen, die Bewegung, Licht und Farbe erforschten. Ihre Werke beinhalteten häufig Plexiglas und Elektromotoren, die dynamische visuelle Erlebnisse ermöglichten.
Objekt Ein Objekt in der Kunst bezeichnet jedes greifbare Ding, das existiert und in einem Kunstwerk dargestellt werden kann. Manchmal wird das Objekt zum Mittelpunkt eines Gemäldes, einer Zeichnung oder einer Skulptur, was bedeutet, dass es das wichtigste Element in der Komposition ist. Ein Objekt kann alles sein, was gesehen oder berührt werden kann, und es wird oft verwendet, um Bedeutung zu vermitteln oder bestimmte Aspekte des Kunstwerks hervorzuheben.
Größe
Inch
Zentimeter
47.5 X 38.5 X 22 cm
Edition
Auflage von EA 4
Preis
USD
EUR
GBP
CHF
6,000EUR
?
+ MwSt./Einfuhrzölle (falls zutreffend)
Echtheit garantiert
Versicherter Versand
Online seit 2005
Teile
●Inventar 2588
●Signiert
●Kommt mit Rechnung und Zertifikat der Galerie
●Fragen?
Motorisiertes Kunstwerk: Metall, Motor und Spiegel. Edition d'Atelier - signiert auf Metallplakette. Emailliertes Metall, Perspex und Elektromotor (220 V) 47,5 x 38,5 x 22 cm. 18 11/16 x 15 3/16 x 8 11/16 Zoll.
Déplacement Optique D von Martha Boto ist eine motorisierte kinetische Skulptur aus dem Jahr 1969. Dieses Objekt, Teil einer Atelier-Edition, kombiniert emailliertes Metall, Perspex, Spiegel und einen Motor und erzeugt eine optische Illusion von Bewegung und Licht. Die Skulptur, die 47,5 x 38,5 x 22 cm misst, ist so konzipiert, dass sie durch rotierende farbige Balken, die innerhalb des kastenförmigen Rahmens zu schweben scheinen, einen faszinierenden visuellen Effekt erzeugt. Die reflektierenden Oberflächen verstärken die Bewegung und schaffen ein dynamisches Zusammenspiel von Licht und Farbe, das sich mit dem Antrieb des Motors verändert. Boto, bekannt für ihre Pionierarbeit in der kinetischen und optischen Kunst, bietet dem Betrachter ein hypnotisches Erlebnis, das die Grenzen der Wahrnehmung, des Lichts und der Form erforscht. Signiert auf einer Metallplatte, zeigt dieses Werk Botos innovativen Einsatz von Technologie und Materialien.
Martha Boto (Argentinien, 1925–2004) war eine Pionierin der kinetischen und programmierten Kunst. Als Mitbegründerin der Gruppe der Nicht-Figurativen Künstler Argentiniens schuf sie innovative Skulpturen und Installationen, die Bewegung, Licht und Farbe erforschten. Ihre Werke beinhalteten häufig Plexiglas und Elektromotoren, die dynamische visuelle Erlebnisse ermöglichten.
I have always been fascinated by the laws of harmony and equilibrium which govern the cosmos through interrelations of light and movement, space, time and color.
- Martha Boto
Die argentinische Künstlerin Martha Boto ist bekannt für ihre innovative kinetische und optische Kunst. Sie studierte Kunst in Buenos-Aires an der National Academy of Fine Arts und war Gründungsmitglied der Non-Figurative Argentinischen Künstlergruppe. Sie war die erste Künstlerin aus ihrem Land, die jemals in der kinetischen Kunst gearbeitet hat. Martha Boto begann zunächst mit dem Bau bewegter Kunstwerke in Form von schwebenden Mobiles aus Plexiglas. Herwork in diesem Bereich spielte eine große Rolle bei der Entwicklung der kinetischen und optischen Kunst. Die Qualitäten verschiedener reflektierender und lichtabsorbierender Materialien wie Edelstahl und Aluminium, mit denen sie Werke aus den Bereichen Bewegung, Beleuchtung, Farbe und Verzerrung des Lichts schuf, wurden erforscht. Nachdem Boto 1959 mit ihrem Partner, dem Künstler Gregorio Verdanega, nach Paris gezogen war, war ihre Arbeit Teil einer internationalen Ausstellung konstruktiver abstrakter Kunst. Sie entwickelte Bewegung in ihrer Kunst weiter und 1964 schuf Martha Boto die ersten kinetischen Leuchtkästen, indem sie mit elektrischen Mechanismen Licht auf bewegte Oberflächen projizierte. Licht spielte in ihrer Kunst eine immer größere Rolle, indem es Objekte durch Reflexionen aus mehreren Spiegeln und glänzenden Metalloberflächen in verschiedenen Winkeln transformierte. Ihre Werke sind in mehreren großen Ausstellungen in Frankreich und Argentinien zu sehen. Zwei Jahre nach ihrem Tod in Paris war eine Retrospektive in Houston den Werken von Martha Boto und ihrer Lebensgefährtin gewidmet.
Op-Art ist ein visueller Kunststil, der optische Täuschungen verwendet, um den Eindruck von Bewegung, vibrierenden Mustern, blinkenden oder verborgenen Bildern zu erzeugen. Die Werke sind typischerweise abstrakt, wobei viele bekannte Stücke in Schwarz-Weiß gehalten sind. Die Wurzeln der Op-Art lassen sich auf frühere Bewegungen wie Futurismus, Konstruktivismus, Dada und Neo-Impressionismus zurückführen, insbesondere auf deren Einsatz von Farbeffekten und Grafikdesign.