Œuvre d'art motorisée : métal, moteur et miroir. Edition d'Atelier - signé sur plaque métallique. Métal émaillé, perspex et moteur électrique (220 V) 47,5 x 38,5 x 22 cm. 18 11/16 x 15 3/16 x 8 11/16 in.
Déplacement Optique D de Martha Boto est une sculpture cinétique motorisée créée en 1969. Cet objet, faisant partie d'une édition d'Atelier, combine métal émaillé, perspex, miroirs et un moteur, produisant une illusion optique de mouvement et de lumière. La sculpture, mesurant 47,5 x 38,5 x 22 cm, est conçue pour générer un effet visuel hypnotique grâce à des barres colorées en rotation qui semblent flotter dans le cadre. Les surfaces réfléchissantes amplifient le mouvement, créant un jeu dynamique de lumière et de couleur qui évolue avec le moteur. Reconnue pour son travail pionnier dans l'art cinétique et optique, Boto engage les spectateurs dans une expérience hypnotique qui explore les frontières de la perception, de la lumière et de la forme. Signée sur une plaque en métal, cette pièce illustre l'utilisation innovante de la technologie et des matériaux par Boto.
Martha Boto (Argentine, 1925–2004) était une artiste pionnière de l’art cinétique et programmé. Co-fondatrice du Groupe des Artistes Non-Figuratifs d’Argentine, elle a créé des sculptures et installations innovantes explorant le mouvement, la lumière et la couleur. Ses œuvres intégraient souvent du Plexiglas et des moteurs électriques, offrant des expériences visuelles dynamiques.
ObjectUn objet en art désigne toute chose tangible qui existe et peut être représentée dans une œuvre d'art. Parfois, l'objet devient le point focal d'une peinture, d'un dessin ou d'une sculpture, ce qui signifie qu'il est l'élément le plus important de la composition. Un objet peut être tout ce qui peut être vu ou touché, et il est souvent utilisé pour transmettre une signification ou mettre en valeur certains aspects de l'œuvre.
Taille
Pouces
Centimètres
47.5 X 38.5 X 22 cm
Édition
Édition de EA 4
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Œuvre d'art motorisée : métal, moteur et miroir. Edition d'Atelier - signé sur plaque métallique. Métal émaillé, perspex et moteur électrique (220 V) 47,5 x 38,5 x 22 cm. 18 11/16 x 15 3/16 x 8 11/16 in.
Déplacement Optique D de Martha Boto est une sculpture cinétique motorisée créée en 1969. Cet objet, faisant partie d'une édition d'Atelier, combine métal émaillé, perspex, miroirs et un moteur, produisant une illusion optique de mouvement et de lumière. La sculpture, mesurant 47,5 x 38,5 x 22 cm, est conçue pour générer un effet visuel hypnotique grâce à des barres colorées en rotation qui semblent flotter dans le cadre. Les surfaces réfléchissantes amplifient le mouvement, créant un jeu dynamique de lumière et de couleur qui évolue avec le moteur. Reconnue pour son travail pionnier dans l'art cinétique et optique, Boto engage les spectateurs dans une expérience hypnotique qui explore les frontières de la perception, de la lumière et de la forme. Signée sur une plaque en métal, cette pièce illustre l'utilisation innovante de la technologie et des matériaux par Boto.
Martha Boto (Argentine, 1925–2004) était une artiste pionnière de l’art cinétique et programmé. Co-fondatrice du Groupe des Artistes Non-Figuratifs d’Argentine, elle a créé des sculptures et installations innovantes explorant le mouvement, la lumière et la couleur. Ses œuvres intégraient souvent du Plexiglas et des moteurs électriques, offrant des expériences visuelles dynamiques.
I have always been fascinated by the laws of harmony and equilibrium which govern the cosmos through interrelations of light and movement, space, time and color.
- Martha Boto
L'artiste argentine Martha Boto est mieux connue pour son art cinétique et optique innovant. Elle a étudié l'art à Buenos Aires à l'académie nationale des Beaux-arts et a été l'une des membres fondateurs du groupe Artistes Figuratifs Argentins. Elle a été la première artiste de son pays à travailler dans l'art cinétique. Martha Boto a commencé à réaliser des œuvres mobiles sous forme de mobiles suspendues fabriquées avec du plexiglas. Son travail dans ce domaine a joué un grand rôle dans le développement de l'art cinétique et optique. Elle a ensuite exploré les qualités de différents matériaux absorbants lumineux et réfléchissants, y compris l'acier inoxydable et l'aluminium, qu'elle a utilisé pour créer des œuvres impliquant le mouvement, l'éclairage, la couleur et la distorsion de la lumière. Dès que Boto a déménagé à Paris en 1959 avec son partenaire, l'artiste Gregorio Verdanega, son travail faisait partie d'une exposition internationale d'art abstrait constructif. Elle a continué à développer le mouvement dans son art et en 1964 Martha Boto a créé les premières boîtes cinétiques à lumière en utilisant des mécanismes électriques pour projeter de la lumière sur des surfaces en mouvement. La lumière a joué un rôle important dans son art, en transformant des objets à travers des réflexions de plusieurs miroirs et des surfaces métalliques brillantes placées à des angles différents. Ses œuvres ont paru dans plusieurs grandes expositions en France et en Argentine. Deux ans après son décès à Paris, une exposition rétrospective à Houston a été consacrée aux travaux de Martha Boto et son partenaire.
Op Art est un style d'art visuel qui utilise des illusions d'optique pour créer l'impression de mouvement, de motifs vibrants, d'images clignotantes ou cachées. Les œuvres sont généralement abstraites, avec de nombreuses pièces bien connues en noir et blanc. Les racines de l'Op Art remontent à des mouvements antérieurs comme le Futurisme, le Constructivisme, le Dada et le Néo-impressionnisme, notamment dans leur utilisation des effets de couleur et du graphisme.