2 Demi cones avec anneaux de couleurs de Martha Boto est une sculpture acrylique saisissante de 1975, composée de deux formes coniques symétriques ornées d'anneaux colorés. Fabriquée avec précision en plexiglas et montée sur une base en bois, cette œuvre illustre l'exploration caractéristique de Boto de l'esthétique cinétique et des schémas de couleurs vibrants. Chaque cône est constitué d'une série d'anneaux colorés dans des nuances de rouge, bleu, vert, orange et jaune, créant une illusion optique de mouvement et de profondeur. Cette pièce visuellement dynamique invite les spectateurs à apprécier l'équilibre entre géométrie et couleurs vives, incarnant la fascination de Boto pour la perception et l'expérience spatiale.
Martha Boto (Argentine, 1925–2004) était une artiste pionnière de l’art cinétique et programmé. Co-fondatrice du Groupe des Artistes Non-Figuratifs d’Argentine, elle a créé des sculptures et installations innovantes explorant le mouvement, la lumière et la couleur. Ses œuvres intégraient souvent du Plexiglas et des moteurs électriques, offrant des expériences visuelles dynamiques.
Sculpture acryliqueLa sculpture en acrylique désigne à la fois un processus et l'objet résultant. L'artiste commence par créer une sculpture en argile, plâtre ou époxy, qui est ensuite utilisée pour fabriquer un moule flexible. L'acrylique fondu est versé dans le moule et, une fois durci, la pièce en acrylique est finie à la main par ponçage et polissage. Les sculptures en acrylique sont appréciées pour leur clarté, leur durabilité et leur capacité à obtenir des détails complexes.
Taille
Pouces
Centimètres
35 X 22 X 20 cm
Édition
Édition de 15
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
3,500EUR
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 2553
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
●Des questions ?
plexiglas sur socle en bois
2 Demi cones avec anneaux de couleurs de Martha Boto est une sculpture acrylique saisissante de 1975, composée de deux formes coniques symétriques ornées d'anneaux colorés. Fabriquée avec précision en plexiglas et montée sur une base en bois, cette œuvre illustre l'exploration caractéristique de Boto de l'esthétique cinétique et des schémas de couleurs vibrants. Chaque cône est constitué d'une série d'anneaux colorés dans des nuances de rouge, bleu, vert, orange et jaune, créant une illusion optique de mouvement et de profondeur. Cette pièce visuellement dynamique invite les spectateurs à apprécier l'équilibre entre géométrie et couleurs vives, incarnant la fascination de Boto pour la perception et l'expérience spatiale.
Martha Boto (Argentine, 1925–2004) était une artiste pionnière de l’art cinétique et programmé. Co-fondatrice du Groupe des Artistes Non-Figuratifs d’Argentine, elle a créé des sculptures et installations innovantes explorant le mouvement, la lumière et la couleur. Ses œuvres intégraient souvent du Plexiglas et des moteurs électriques, offrant des expériences visuelles dynamiques.
I have always been fascinated by the laws of harmony and equilibrium which govern the cosmos through interrelations of light and movement, space, time and color.
- Martha Boto
L'artiste argentine Martha Boto est mieux connue pour son art cinétique et optique innovant. Elle a étudié l'art à Buenos Aires à l'académie nationale des Beaux-arts et a été l'une des membres fondateurs du groupe Artistes Figuratifs Argentins. Elle a été la première artiste de son pays à travailler dans l'art cinétique. Martha Boto a commencé à réaliser des œuvres mobiles sous forme de mobiles suspendues fabriquées avec du plexiglas. Son travail dans ce domaine a joué un grand rôle dans le développement de l'art cinétique et optique. Elle a ensuite exploré les qualités de différents matériaux absorbants lumineux et réfléchissants, y compris l'acier inoxydable et l'aluminium, qu'elle a utilisé pour créer des œuvres impliquant le mouvement, l'éclairage, la couleur et la distorsion de la lumière. Dès que Boto a déménagé à Paris en 1959 avec son partenaire, l'artiste Gregorio Verdanega, son travail faisait partie d'une exposition internationale d'art abstrait constructif. Elle a continué à développer le mouvement dans son art et en 1964 Martha Boto a créé les premières boîtes cinétiques à lumière en utilisant des mécanismes électriques pour projeter de la lumière sur des surfaces en mouvement. La lumière a joué un rôle important dans son art, en transformant des objets à travers des réflexions de plusieurs miroirs et des surfaces métalliques brillantes placées à des angles différents. Ses œuvres ont paru dans plusieurs grandes expositions en France et en Argentine. Deux ans après son décès à Paris, une exposition rétrospective à Houston a été consacrée aux travaux de Martha Boto et son partenaire.
L'abstraction géométrique est une forme d'art abstrait qui utilise des formes géométriques disposées dans un espace non illusionniste (mais pas toujours) et combinées en compositions non représentatives (non objectives). Sur la base de nombreuses années de recherche artistique, certains artistes ont proposé que l'abstraction géométrique offre une solution aux défis modernes en rejetant les pratiques illusionnistes traditionnelles au profit de la clarté et de la simplicité.