// Hyper Transformation (1974) de Vera Molnar es una serigrafía en edición limitada que muestra su enfoque pionero en el arte generado por computadora y algorítmico. Con unas medidas de 65 x 50 cm, esta obra presenta un patrón hipnótico de líneas concéntricas y angulares en tonos púrpura y negro que parecen retorcerse y deformarse hacia el centro, creando un efecto casi tridimensional. El uso de la repetición sistemática y la geometría precisa de Molnar refleja su formación en matemáticas y su exploración de la estética visual a través de procesos algorítmicos. Esta impresión es un excelente ejemplo de cómo fusiona arte y tecnología, produciendo una composición abstracta que invita al espectador a una experiencia visual dinámica de movimiento y transformación.
Vera Molnar (Hungría/Francia, 1924–2023) fue una pionera del arte generativo y digital, reconocida por su enfoque algorítmico de la abstracción. Al combinar arte y tecnología, creó composiciones geométricas que exploraban el orden, el azar y el equilibrio estético. Como una de las primeras artistas en utilizar ordenadores en el arte, Molnar influyó profundamente en la creatividad computacional moderna.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
// Hyper Transformation (1974) de Vera Molnar es una serigrafía en edición limitada que muestra su enfoque pionero en el arte generado por computadora y algorítmico. Con unas medidas de 65 x 50 cm, esta obra presenta un patrón hipnótico de líneas concéntricas y angulares en tonos púrpura y negro que parecen retorcerse y deformarse hacia el centro, creando un efecto casi tridimensional. El uso de la repetición sistemática y la geometría precisa de Molnar refleja su formación en matemáticas y su exploración de la estética visual a través de procesos algorítmicos. Esta impresión es un excelente ejemplo de cómo fusiona arte y tecnología, produciendo una composición abstracta que invita al espectador a una experiencia visual dinámica de movimiento y transformación.
Vera Molnar (Hungría/Francia, 1924–2023) fue una pionera del arte generativo y digital, reconocida por su enfoque algorítmico de la abstracción. Al combinar arte y tecnología, creó composiciones geométricas que exploraban el orden, el azar y el equilibrio estético. Como una de las primeras artistas en utilizar ordenadores en el arte, Molnar influyó profundamente en la creatividad computacional moderna.
Art is an obsession; that's all I think about.
- Vera Molnar
Pionera del arte informático y algorítmico, la artista franco-húngara Vera Molnar desarrolló una trayectoria de más de seis décadas en la intersección entre el arte y la tecnología. Como cofundadora del grupo GRAV, exploró la abstracción geométrica a través del arte mecánico y cinético, y estuvo estrechamente vinculada al movimiento Art et Informatique. Al defender su uso de las formas geométricas, Molnar explicaba que su objetivo era crear sorpresa a partir de la monotonía y la simetría.
Defensora de los medios poco convencionales, solía conservar los bordes perforados de las impresiones generadas por ordenador y denominaba estas obras "jobs". Su obra Hypertransformation of 20 Concentric Squares (1974), realizada sobre papel para plotter, ejemplifica este singular enfoque.
Antes de dedicarse al arte generado por ordenador, Molnar creó obras no figurativas influenciadas por el constructivismo ruso y el arte abstracto de Piet Mondrian y Paul Klee, trabajando con collage, pintura y fotografía. A finales de la década de 1960 comenzó a utilizar ordenadores y desarrolló un lenguaje artístico propio que combinaba precisión matemática y experimentación creativa.
Molnar consideraba el arte informático como un medio para expresar ideas que superaban las limitaciones humanas, como el tiempo o la precisión visual. Para ella, el ordenador era una herramienta que permitía materializar esas ideas en obras de arte. (Artist website)
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto que utiliza formas geométricas dispuestas en un espacio no ilusionista (aunque no siempre) y combinadas en composiciones no representativas (no objetivas). Basándose en años de investigación artística, algunos artistas han propuesto que la abstracción geométrica ofrece una solución a los desafíos modernos al rechazar las prácticas ilusionistas tradicionales en favor de la claridad y la simplicidad.