// Hyper Transformation (1974) de Vera Molnar est une sérigraphie en édition limitée qui illustre son approche novatrice de l'art généré par ordinateur et algorithme. Mesurant 65 x 50 cm, cette œuvre présente un motif envoûtant de lignes concentriques et angulaires en violet foncé et noir, qui semblent se tordre et se déformer vers le centre, créant un effet presque tridimensionnel. L’utilisation par Molnar de la répétition systématique et de la géométrie précise reflète son background en mathématiques et son exploration de l'esthétique visuelle par des processus algorithmiques. Cette impression est un excellent exemple de la façon dont elle fusionne l'art et la technologie, produisant une composition abstraite qui invite les spectateurs à une expérience visuelle dynamique de mouvement et de transformation.
Vera Molnar (Hongrie/France, 1924–2023) était une pionnière de l'art génératif et numérique, reconnue pour son approche algorithmique de l'abstraction. En combinant art et technologie, elle créa des compositions géométriques explorant l'ordre, le hasard et l'équilibre esthétique. Parmi les premières artistes à utiliser l'ordinateur dans l'art, Molnar influença profondément la créativité computationnelle moderne.
Sérigraphie (Screen-print)La sérigraphie est une technique où l'encre est transférée à travers un maillage sur un support, les zones bloquées par un pochoir empêchant l'encre de passer. Cette méthode, également connue sous le nom de sérigraphie ou impression au pochoir, est couramment utilisée pour produire des impressions sur des affiches, des T-shirts, du vinyle, des autocollants, du bois et d'autres matériaux. Le processus est une forme d'impression au pochoir, permettant des motifs vibrants et détaillés sur diverses surfaces.
// Hyper Transformation (1974) de Vera Molnar est une sérigraphie en édition limitée qui illustre son approche novatrice de l'art généré par ordinateur et algorithme. Mesurant 65 x 50 cm, cette œuvre présente un motif envoûtant de lignes concentriques et angulaires en violet foncé et noir, qui semblent se tordre et se déformer vers le centre, créant un effet presque tridimensionnel. L’utilisation par Molnar de la répétition systématique et de la géométrie précise reflète son background en mathématiques et son exploration de l'esthétique visuelle par des processus algorithmiques. Cette impression est un excellent exemple de la façon dont elle fusionne l'art et la technologie, produisant une composition abstraite qui invite les spectateurs à une expérience visuelle dynamique de mouvement et de transformation.
Vera Molnar (Hongrie/France, 1924–2023) était une pionnière de l'art génératif et numérique, reconnue pour son approche algorithmique de l'abstraction. En combinant art et technologie, elle créa des compositions géométriques explorant l'ordre, le hasard et l'équilibre esthétique. Parmi les premières artistes à utiliser l'ordinateur dans l'art, Molnar influença profondément la créativité computationnelle moderne.
Art is an obsession; that's all I think about.
- Vera Molnar
Pionnière de l'art informatique et algorithmique, l'artiste franco-hongroise Vera Molnar a consacré plus de six décennies à explorer les liens entre l'art et la technologie. Cofondatrice du groupe GRAV, elle développa une abstraction géométrique à travers l'art mécanique et cinétique et fut étroitement associée au mouvement Art et Informatique. Pour justifier son utilisation des formes géométriques, Molnar expliquait qu'elle cherchait à susciter la surprise à partir de la monotonie et de la symétrie.
Partisane de supports non conventionnels, elle conservait souvent les bords perforés des impressions informatiques et qualifiait ces œuvres de « jobs ». Son œuvre Hypertransformation of 20 Concentric Squares (1974), réalisée sur papier pour traceur, illustre parfaitement cette démarche.
Avant d'adopter l'art assisté par ordinateur, Molnar créait des œuvres non figuratives influencées par le constructivisme russe ainsi que par l'abstraction de Piet Mondrian et Paul Klee, travaillant le collage, la peinture et la photographie. À la fin des années 1960, elle commença à utiliser l'ordinateur et développa un langage artistique singulier alliant rigueur mathématique et expérimentation créative.
Molnar considérait l'art informatique comme un moyen d'exprimer des idées dépassant les limites humaines, telles que le manque de temps ou la précision visuelle. Pour elle, l'ordinateur constituait un outil permettant de transformer ces idées en œuvres d'art. (Artist website)
L'art génératif désigne un art créé en tout ou en partie par un système autonome. Ce système peut être indépendant ou non humain, capable de déterminer des caractéristiques qui seraient autrement décidées par l'artiste. Le système génératif peut jouer le rôle de créateur ou collaborer avec l'artiste. L'art génératif fait souvent référence à des œuvres générées algorithmiquement par des ordinateurs, où le système joue un rôle important dans le processus de création.