// Senza titolo d'Agostino Bonalumi, créée en 1990, est une sculpture en bronze qui reflète l'intérêt de l'artiste pour la forme, la tension et la manipulation des matériaux afin d'évoquer un sentiment de mouvement. La pièce présente une forme rectangulaire dont la surface est déformée comme si elle était étirée et tirée de l'intérieur, créant une illusion d'élasticité malgré le médium solide en bronze. Cette tension entre le matériau et la forme souligne l'approche unique de Bonalumi dans l'art tridimensionnel, où des formes abstraites invitent le spectateur à réfléchir aux forces invisibles qui agissent sur elles. Mesurant 25 cm de hauteur, 17 cm de largeur et 7 cm de profondeur, cette sculpture allie une finition polie à des contours doux, lui conférant une présence dynamique et une élégance discrète, caractéristique du travail sculptural de Bonalumi.
Agostino Bonalumi (Italie, 1935–2013) était une figure clé de l’art italien d’après-guerre, connu pour ses toiles 'extroflexées' qui projettent la peinture dans la troisième dimension. Associé au mouvement spatialiste, ses œuvres innovantes allient précision géométrique et formes dynamiques.
BronzeLe bronze est un alliage métallique composé principalement de cuivre et d'étain, avec une composition moderne typique de 88% de cuivre et 12% d'étain. Au fil du temps, le bronze développe une patine, une couleur de surface qui devient souvent vert profond en raison de l'oxydation. Les grands objets en bronze, tels que les sculptures, sont généralement fabriqués dans des fonderies. Le bronze est apprécié pour sa durabilité et a été largement utilisé tout au long de l'histoire pour l'art, les outils et les armes.
Taille
Pouces
Centimètres
25 X 17 X 7 cm
Édition
Édition de 45
Prix
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// Senza titolo d'Agostino Bonalumi, créée en 1990, est une sculpture en bronze qui reflète l'intérêt de l'artiste pour la forme, la tension et la manipulation des matériaux afin d'évoquer un sentiment de mouvement. La pièce présente une forme rectangulaire dont la surface est déformée comme si elle était étirée et tirée de l'intérieur, créant une illusion d'élasticité malgré le médium solide en bronze. Cette tension entre le matériau et la forme souligne l'approche unique de Bonalumi dans l'art tridimensionnel, où des formes abstraites invitent le spectateur à réfléchir aux forces invisibles qui agissent sur elles. Mesurant 25 cm de hauteur, 17 cm de largeur et 7 cm de profondeur, cette sculpture allie une finition polie à des contours doux, lui conférant une présence dynamique et une élégance discrète, caractéristique du travail sculptural de Bonalumi.
Agostino Bonalumi (Italie, 1935–2013) était une figure clé de l’art italien d’après-guerre, connu pour ses toiles 'extroflexées' qui projettent la peinture dans la troisième dimension. Associé au mouvement spatialiste, ses œuvres innovantes allient précision géométrique et formes dynamiques.
I work with great trust in the processes of painting.
- BONALUMI, Agostino
Agostino Bonalumi (n. 1935 Italie, m. 2013 Italie) était un artiste italien renommé pour ses contributions à l'art abstrait et aux techniques de toile façonnée. Figure clé de l'avant-garde italienne d'après-guerre, Bonalumi est surtout connu pour ses "extroflexions", une technique dans laquelle il façonnait et manipulait des toiles pour créer des reliefs tridimensionnels qui dépassent la surface plane traditionnelle. Son œuvre se caractérise par une exploration rigoureuse de la forme, de l'espace et de la lumière, utilisant souvent des palettes monochromes pour accentuer le jeu d'ombres et la qualité tactile de la toile. Bonalumi était associé au mouvement Zéro et a travaillé aux côtés d'artistes tels qu'Enrico Castellani et Piero Manzoni, avec lesquels il partageait une fascination pour la rupture des frontières entre peinture et sculpture. Son approche innovante de la surface et de la forme a été largement reconnue, et ses œuvres ont été exposées dans des institutions artistiques majeures telles que le Solomon R. Guggenheim Museum à New York et le Centre Pompidou à Paris. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.