Aquatinte originale en couleurs
-Signé au crayon et numéroté (verso)
-Tirage à 50 exemplaires
Out and In d'Al Held, créé en 1987, est une aquatinte en édition limitée vibrante qui explore les relations spatiales à travers l'abstraction géométrique. La composition présente deux panneaux remplis de formes qui se croisent, y compris des rectangles, des triangles et des cercles, dans des couleurs audacieuses et contrastées. Le panneau de gauche montre un arrangement complexe de formes superposées en vert, jaune, rouge et bleu, suggérant profondeur et stratification. Dans le panneau de droite, des lignes rouges circulaires traversent un plan central vert, ajoutant un sens dynamique de mouvement et d'équilibre. La maîtrise de Held dans la manipulation des formes et de la perspective attire l'œil du spectateur dans une exploration ludique, presque architecturale, de l'espace, défiant les perceptions de premier et d'arrière-plan.
Al Held (États-Unis, 1928–2005) était un peintre américain renommé pour son évolution de l'Expressionnisme Abstrait vers l'abstraction Hard-edge. Ses œuvres géométriques de grande envergure exploraient des relations spatiales complexes, utilisant souvent des couleurs vives et des formes précises. L'art de Held remet en question les perceptions de la profondeur et de la perspective, contribuant de manière significative à l'art abstrait du XXe siècle.
AquatinteL'intaglio est une technique de gravure où l'artiste crée des marques sur une plaque de métal qui retiennent l'encre ou la teinture. La plaque encrée est ensuite pressée sur du papier, transférant l'encre sur la feuille. Ce processus peut être répété plusieurs fois selon la technique. Les méthodes intaglio, telles que la gravure à l'eau-forte, impliquent souvent l'application d'un mordant (acide) sur la plaque de métal pour créer le dessin. L'intaglio englobe diverses techniques, y compris la gravure, l'eau-forte et la pointe sèche.
Aquatinte originale en couleurs
-Signé au crayon et numéroté (verso)
-Tirage à 50 exemplaires
Out and In d'Al Held, créé en 1987, est une aquatinte en édition limitée vibrante qui explore les relations spatiales à travers l'abstraction géométrique. La composition présente deux panneaux remplis de formes qui se croisent, y compris des rectangles, des triangles et des cercles, dans des couleurs audacieuses et contrastées. Le panneau de gauche montre un arrangement complexe de formes superposées en vert, jaune, rouge et bleu, suggérant profondeur et stratification. Dans le panneau de droite, des lignes rouges circulaires traversent un plan central vert, ajoutant un sens dynamique de mouvement et d'équilibre. La maîtrise de Held dans la manipulation des formes et de la perspective attire l'œil du spectateur dans une exploration ludique, presque architecturale, de l'espace, défiant les perceptions de premier et d'arrière-plan.
Al Held (États-Unis, 1928–2005) était un peintre américain renommé pour son évolution de l'Expressionnisme Abstrait vers l'abstraction Hard-edge. Ses œuvres géométriques de grande envergure exploraient des relations spatiales complexes, utilisant souvent des couleurs vives et des formes précises. L'art de Held remet en question les perceptions de la profondeur et de la perspective, contribuant de manière significative à l'art abstrait du XXe siècle.
We’re not going to get rid of chaos and complexity, but we can find a way to live with them.
- Al Held
Al Held était un artiste américain connu pour son cube complexe comme des structures qu'il a peintes dans des formes géométriques de couleurs vives. Il a étudié l'art à la Ligue de l'Art Students à New York et à Paris. Dans les années 1950, il est retourné à New York et a commencé à peindre d'une manière expressionniste abstraite. Il s'est ensuite aventuré dans un style plus géométrique avec ses peintures de cube comme des structures dans les années 1960. Ces structures ont été peintes avec des couches lourdes de peinture de sorte à ce qu'elle se démarque de la surface. Al Held était une figure de premier plan avec la deuxième génération des expressionnistes abstraits, mais il a persisté dans son exploration de l'illusion potentielle dans l'abstraction. Son attitude des théories a souvent défié la plupart des étiquettes placées sur cette génération. Ses peintures ont des contours aiguisés, des formes géométriques et à plus grande échelle. Son travail antérieur a été fait généralement en noir et blanc et il a commencé à explorer l'aspect en trois dimensions dans la fin des années 1970. Al Held a transféré sa préférence pour les peintures acryliques dans les années 1980 et a créé avec des couleurs vives des formes géométriques dans le contexte de l'espace. Son art était considéré comme des "abstractions concrètes", comme il a contesté la planéité, il vit dans ses styles de peinture, en prenant part des photos avec la suggestion de l'espace profond et trois formes dimensionnelles. Al Held aurait alors ajouté une couleur captivante à ses images sur la toile. La représentation du travail d’Al Held était, on ne va pas se débarrasser du chaos et de la complexité, mais nous pouvons trouver un moyen d'y vivre avec. Les formes d'Al Held définissent une précision parfaite, mais il a commencé ses peintures avec de l'improvisation libre et aurait plus tard effacé les lignes préliminaires avec une ponceuse électrique. Il a reçu de nombreux prix, dont la médaille le Frank G. Logan de l'Institut d'art de Chicago, une résidence de six mois à l'Académie américaine de Rome et a été élu à l'Académie américaine des Arts et des Lettres. (Artist website)
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.