From All The Submarines Of The Unites States Of America. Carton et métal
Submarine de Chris Burden est une sculpture en technique mixte réalisée en 1987 dans le cadre de sa série All The Submarines of the United States of America. Construit en carton et en métal, ce modèle est une représentation minimaliste d'un sous-marin, capturant sa forme essentielle avec des matériaux bruts. L'œuvre explore les thèmes de la puissance militaire et de la présence cachée, souvent inquiétante, des navires sous-marins. La simplicité de la sculpture souligne l'anonymat et l'omniprésence des sous-marins, offrant un commentaire subtil sur la nature secrète des opérations navales. Sa petite taille et sa construction dépouillée évoquent à la fois fragilité et fonctionnalité, attirant l'attention sur le rôle discret mais percutant des sous-marins dans les contextes militaires.
Chris Burden (États-Unis, 1946–2015) était un artiste conceptuel et performeur novateur, connu pour des œuvres repoussant les limites physiques et psychologiques. Des pièces emblématiques comme Shoot (1971) et Trans-Fixed (1974) exploraient le danger, l’endurance et les frontières sociales. Plus tard, il réalisa des installations et sculptures monumentales mêlant ingénierie et innovation artistique.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
7 X 21 X 5 cm
Prix
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From All The Submarines Of The Unites States Of America. Carton et métal
Submarine de Chris Burden est une sculpture en technique mixte réalisée en 1987 dans le cadre de sa série All The Submarines of the United States of America. Construit en carton et en métal, ce modèle est une représentation minimaliste d'un sous-marin, capturant sa forme essentielle avec des matériaux bruts. L'œuvre explore les thèmes de la puissance militaire et de la présence cachée, souvent inquiétante, des navires sous-marins. La simplicité de la sculpture souligne l'anonymat et l'omniprésence des sous-marins, offrant un commentaire subtil sur la nature secrète des opérations navales. Sa petite taille et sa construction dépouillée évoquent à la fois fragilité et fonctionnalité, attirant l'attention sur le rôle discret mais percutant des sous-marins dans les contextes militaires.
Chris Burden (États-Unis, 1946–2015) était un artiste conceptuel et performeur novateur, connu pour des œuvres repoussant les limites physiques et psychologiques. Des pièces emblématiques comme Shoot (1971) et Trans-Fixed (1974) exploraient le danger, l’endurance et les frontières sociales. Plus tard, il réalisa des installations et sculptures monumentales mêlant ingénierie et innovation artistique.
“Limits” is a relative term. Like beauty, it is often in the eye of the beholder.
- Chris Burden
Chris Burden (né en 1946 États-Unis, mort en 2015 États-Unis) était un artiste américain influent, connu pour son art de la performance provocateur et souvent extrême. L'œuvre de Burden repoussait les limites entre l'art et la vie, utilisant son corps comme médium pour explorer des thèmes tels que la douleur, l'endurance et le rôle de l'artiste dans la société. Son œuvre la plus célèbre, Shoot (1971), impliquait de se faire tirer dans le bras par un assistant, une performance qui illustrait son engagement à pousser les limites de l'expérience physique et psychologique. Au-delà de la performance, Burden a également créé de grandes sculptures et installations qui abordaient des questions telles que le pouvoir, la technologie et l'environnement urbain. Son travail a laissé une empreinte indélébile sur l'art contemporain, inspirant les générations futures à repenser les possibilités de l'art en tant que forme de commentaire social.
L'art de choc est un mouvement artistique qui utilise des images, des odeurs ou des sons perturbants pour provoquer une réaction forte, souvent choquée, chez les spectateurs. Il est souvent considéré comme une forme de commentaire social, les critiques et les partisans débattant de son impact, qu'il soit positif ou négatif. L'art de choc utilise fréquemment des éléments tabous, obscènes ou scandaleux pour défier les normes sociales et susciter une réflexion critique.