// Untitled A de Daniel Richter est une sérigraphie de 2016-2017 qui mêle l'esthétique de l'art japonais traditionnel avec des éléments contemporains inattendus, créant une composition surréaliste et humoristique. L'œuvre présente une image en noir et blanc de figures finement dessinées, rappelant les estampes japonaises classiques, avec des visages expressifs et des poses dynamiques. Des images photographiques de petits cornichons et d'un abricot coupé en deux sont superposées à cette scène traditionnelle, ajoutant un contraste absurde et ludique à l'intensité de l'œuvre sous-jacente. Cette juxtaposition d'art classique et d'objets modernes et quotidiens évoque des thèmes de collision culturelle, d'absurdité et de perturbation des récits historiques. Le travail de Richter invite ici le spectateur à explorer les frontières de l'art et de l'humour, fusionnant art classique et kitsch d'une manière qui suscite à la fois amusement et réflexion.
Daniel Richter (Allemagne, 1962) est un artiste contemporain réputé pour ses peintures dynamiques et colorées de grand format. Son œuvre mêle souvent des éléments abstraits et figuratifs, explorant des thèmes tels que l'histoire, la politique et la culture pop. Figure majeure de l'art moderne allemand, ses œuvres figurent dans de grands musées et collections internationales.
Sérigraphie/SilkscreenLa sérigraphie est une méthode d'impression utilisant un écran en soie ou en un autre tissu maillé. L'écran est traité avec une substance qui bloque l'encre dans certaines zones, ne permettant à l'encre de passer que dans les sections souhaitées. Chaque couleur utilisée nécessite un écran distinct.
Taille
Pouces
Centimètres
125 X 95 cm
Édition
Édition de 12
Prix
4,500 – 7,000 EUR
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// Untitled A de Daniel Richter est une sérigraphie de 2016-2017 qui mêle l'esthétique de l'art japonais traditionnel avec des éléments contemporains inattendus, créant une composition surréaliste et humoristique. L'œuvre présente une image en noir et blanc de figures finement dessinées, rappelant les estampes japonaises classiques, avec des visages expressifs et des poses dynamiques. Des images photographiques de petits cornichons et d'un abricot coupé en deux sont superposées à cette scène traditionnelle, ajoutant un contraste absurde et ludique à l'intensité de l'œuvre sous-jacente. Cette juxtaposition d'art classique et d'objets modernes et quotidiens évoque des thèmes de collision culturelle, d'absurdité et de perturbation des récits historiques. Le travail de Richter invite ici le spectateur à explorer les frontières de l'art et de l'humour, fusionnant art classique et kitsch d'une manière qui suscite à la fois amusement et réflexion.
Daniel Richter (Allemagne, 1962) est un artiste contemporain réputé pour ses peintures dynamiques et colorées de grand format. Son œuvre mêle souvent des éléments abstraits et figuratifs, explorant des thèmes tels que l'histoire, la politique et la culture pop. Figure majeure de l'art moderne allemand, ses œuvres figurent dans de grands musées et collections internationales.
The more you know about the historical or ecological background of images, the more you can interpret, but it's not necessarily the truth about it.
- Daniel Richter
Daniel Richter a fréquenté la Hochschule für bildende Künste de Hambourg au début des années 90 et, pendant son séjour à l'université, a étudié avec Werner Buttner et Martin Kippenberger. Richter a fait partie de la résurgence de la peinture démonstrative au cours des années 1980. Il était professeur d'art (peinture) à l'Universität der Künste, en Allemagne, au milieu des années 2000. Il enseigne maintenant à l'Akademie der bildenden Künste de Vienne. À l'origine, Daniel Richter se consacrait à une peinture abstraite, extrêmement colorée, proche de l'art du graffiti. Depuis 2002, il crée de très grandes scènes inspirés de journaux et de livres. Même si le travail de Daniel Richter a été exposé dans d'innombrables grandes expositions dans le monde entier, la partie la mieux connue de son œuvre est ses scénographies pour « Le Château de Barbe-Bleue » et pour « Lulu » au festival de Salzbourg. Ses œuvres sont conservées au Museum of Modern Art de New York, au Centre Pompidou de Paris, à l'assemblage de Boros en Allemagne et au Falckenberg Display de Hambourg.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.