// Untitled G (I Swear I Didn't Do It) de Daniel Richter est une sérigraphie de 2016-2017 qui combine un personnage de dessin animé surréaliste avec un paysage urbain inquiétant, créant une pièce à la fois humoristique et troublante. L'œuvre présente une image en tons verts d'un bâtiment en décomposition, créant une atmosphère sombre et désolée. Au premier plan, une figure de dessin animé rouge vif aux traits exagérés affiche une expression d'inquiétude ou de culpabilité, déclarant I SWEAR TO GOD I DIDN'T DO IT dans une bulle de dialogue. Cette juxtaposition de l'innocence du dessin animé avec le cadre inquiétant suggère des thèmes de déni, de culpabilité et de l'absurdité de l'auto-justification. Le travail de Richter fusionne ici l'esthétique de la culture pop avec un commentaire social, invitant le spectateur à explorer l'humour et le malaise dans les récits d'innocence et de culpabilité dans un monde en ruine.
Daniel Richter (Allemagne, 1962) est un artiste contemporain réputé pour ses peintures dynamiques et colorées de grand format. Son œuvre mêle souvent des éléments abstraits et figuratifs, explorant des thèmes tels que l'histoire, la politique et la culture pop. Figure majeure de l'art moderne allemand, ses œuvres figurent dans de grands musées et collections internationales.
Sérigraphie/SilkscreenLa sérigraphie est une méthode d'impression utilisant un écran en soie ou en un autre tissu maillé. L'écran est traité avec une substance qui bloque l'encre dans certaines zones, ne permettant à l'encre de passer que dans les sections souhaitées. Chaque couleur utilisée nécessite un écran distinct.
Taille
Pouces
Centimètres
125 X 90 cm
Édition
Édition de 12
Prix
5,000 – 7,000 EUR
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// Untitled G (I Swear I Didn't Do It) de Daniel Richter est une sérigraphie de 2016-2017 qui combine un personnage de dessin animé surréaliste avec un paysage urbain inquiétant, créant une pièce à la fois humoristique et troublante. L'œuvre présente une image en tons verts d'un bâtiment en décomposition, créant une atmosphère sombre et désolée. Au premier plan, une figure de dessin animé rouge vif aux traits exagérés affiche une expression d'inquiétude ou de culpabilité, déclarant I SWEAR TO GOD I DIDN'T DO IT dans une bulle de dialogue. Cette juxtaposition de l'innocence du dessin animé avec le cadre inquiétant suggère des thèmes de déni, de culpabilité et de l'absurdité de l'auto-justification. Le travail de Richter fusionne ici l'esthétique de la culture pop avec un commentaire social, invitant le spectateur à explorer l'humour et le malaise dans les récits d'innocence et de culpabilité dans un monde en ruine.
Daniel Richter (Allemagne, 1962) est un artiste contemporain réputé pour ses peintures dynamiques et colorées de grand format. Son œuvre mêle souvent des éléments abstraits et figuratifs, explorant des thèmes tels que l'histoire, la politique et la culture pop. Figure majeure de l'art moderne allemand, ses œuvres figurent dans de grands musées et collections internationales.
The more you know about the historical or ecological background of images, the more you can interpret, but it's not necessarily the truth about it.
- Daniel Richter
Daniel Richter a fréquenté la Hochschule für bildende Künste de Hambourg au début des années 90 et, pendant son séjour à l'université, a étudié avec Werner Buttner et Martin Kippenberger. Richter a fait partie de la résurgence de la peinture démonstrative au cours des années 1980. Il était professeur d'art (peinture) à l'Universität der Künste, en Allemagne, au milieu des années 2000. Il enseigne maintenant à l'Akademie der bildenden Künste de Vienne. À l'origine, Daniel Richter se consacrait à une peinture abstraite, extrêmement colorée, proche de l'art du graffiti. Depuis 2002, il crée de très grandes scènes inspirés de journaux et de livres. Même si le travail de Daniel Richter a été exposé dans d'innombrables grandes expositions dans le monde entier, la partie la mieux connue de son œuvre est ses scénographies pour « Le Château de Barbe-Bleue » et pour « Lulu » au festival de Salzbourg. Ses œuvres sont conservées au Museum of Modern Art de New York, au Centre Pompidou de Paris, à l'assemblage de Boros en Allemagne et au Falckenberg Display de Hambourg.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.