// Untitled G (Dick Exhibition) de Daniel Richter est une sérigraphie provocante de 2016-2017 qui interpelle le spectateur avec sa composition en couches, semblable à un collage, et son imagerie confrontante. L'œuvre présente une figure partiellement masquée, possiblement féminine, sur un fond flou de couloir, suggérant un espace à la fois public et privé. Une forme abstraite et tourbillonnante recouvre les yeux de la figure, ajoutant un élément de distorsion et de désorientation. Le texte DICK EXHIBITION s'étend audacieusement sur la partie inférieure de l'image, invitant les spectateurs à réfléchir aux thèmes de l'identité, de la sexualité et de l'objectivation. La texture brute et usée et l'imagerie intense reflètent l'exploration par Richter de l'esthétique de la sous-culture et des tabous sociétaux, suscitant des questions sur l'interaction entre voyeurisme, exhibitionnisme et autonomie personnelle.
Daniel Richter (Allemagne, 1962) est un artiste contemporain réputé pour ses peintures dynamiques et colorées de grand format. Son œuvre mêle souvent des éléments abstraits et figuratifs, explorant des thèmes tels que l'histoire, la politique et la culture pop. Figure majeure de l'art moderne allemand, ses œuvres figurent dans de grands musées et collections internationales.
Sérigraphie/SilkscreenLa sérigraphie est une méthode d'impression utilisant un écran en soie ou en un autre tissu maillé. L'écran est traité avec une substance qui bloque l'encre dans certaines zones, ne permettant à l'encre de passer que dans les sections souhaitées. Chaque couleur utilisée nécessite un écran distinct.
Taille
Pouces
Centimètres
125 X 95 cm
Édition
Édition de 12
Prix
5,500 – 8,000 EUR
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// Untitled G (Dick Exhibition) de Daniel Richter est une sérigraphie provocante de 2016-2017 qui interpelle le spectateur avec sa composition en couches, semblable à un collage, et son imagerie confrontante. L'œuvre présente une figure partiellement masquée, possiblement féminine, sur un fond flou de couloir, suggérant un espace à la fois public et privé. Une forme abstraite et tourbillonnante recouvre les yeux de la figure, ajoutant un élément de distorsion et de désorientation. Le texte DICK EXHIBITION s'étend audacieusement sur la partie inférieure de l'image, invitant les spectateurs à réfléchir aux thèmes de l'identité, de la sexualité et de l'objectivation. La texture brute et usée et l'imagerie intense reflètent l'exploration par Richter de l'esthétique de la sous-culture et des tabous sociétaux, suscitant des questions sur l'interaction entre voyeurisme, exhibitionnisme et autonomie personnelle.
Daniel Richter (Allemagne, 1962) est un artiste contemporain réputé pour ses peintures dynamiques et colorées de grand format. Son œuvre mêle souvent des éléments abstraits et figuratifs, explorant des thèmes tels que l'histoire, la politique et la culture pop. Figure majeure de l'art moderne allemand, ses œuvres figurent dans de grands musées et collections internationales.
The more you know about the historical or ecological background of images, the more you can interpret, but it's not necessarily the truth about it.
- Daniel Richter
Daniel Richter a fréquenté la Hochschule für bildende Künste de Hambourg au début des années 90 et, pendant son séjour à l'université, a étudié avec Werner Buttner et Martin Kippenberger. Richter a fait partie de la résurgence de la peinture démonstrative au cours des années 1980. Il était professeur d'art (peinture) à l'Universität der Künste, en Allemagne, au milieu des années 2000. Il enseigne maintenant à l'Akademie der bildenden Künste de Vienne. À l'origine, Daniel Richter se consacrait à une peinture abstraite, extrêmement colorée, proche de l'art du graffiti. Depuis 2002, il crée de très grandes scènes inspirés de journaux et de livres. Même si le travail de Daniel Richter a été exposé dans d'innombrables grandes expositions dans le monde entier, la partie la mieux connue de son œuvre est ses scénographies pour « Le Château de Barbe-Bleue » et pour « Lulu » au festival de Salzbourg. Ses œuvres sont conservées au Museum of Modern Art de New York, au Centre Pompidou de Paris, à l'assemblage de Boros en Allemagne et au Falckenberg Display de Hambourg.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.