François Morellet (France, 1926–2016) était une figure majeure de l’abstraction géométrique et de l’art conceptuel. Connu pour ses œuvres précises et minimalistes, il utilisait souvent des systèmes, le hasard et la lumière pour créer des effets visuels dynamiques. Son utilisation novatrice du néon et de compositions mathématiques a marqué l’art contemporain et l’esthétique cinétique.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
François Morellet (France, 1926–2016) était une figure majeure de l’abstraction géométrique et de l’art conceptuel. Connu pour ses œuvres précises et minimalistes, il utilisait souvent des systèmes, le hasard et la lumière pour créer des effets visuels dynamiques. Son utilisation novatrice du néon et de compositions mathématiques a marqué l’art contemporain et l’esthétique cinétique.
Anyway, I don't care about the future of my works.
- Francois Morellet
François Morellet était un artiste lumière conceptuel français prolifique de la fin du 20e siècle. Il a commencé à expérimenter avec son médium préféré, le néon, au début des années 1960, quand lui et quelques amis ont formé le Groupe de Recherche d'Art Visuel (Visual Arts Research Group). En tant que membre fondateur du groupe, il a favorisé une approche non-traditionnelle, expérimentale à la création artistique. En utilisant la lumière pour convertir la géométrie dans l'art était sa passion, en particulier en mettant en relief des cercles et des lignes. Sa philosophie de l'art était apparentée au minimalisme, et il croyait qu'un artiste doit être un facilitateur plutôt que de cultiver l'identité d'un génie isolé. Dans ses propres compositions, il aimait incorporer des éléments du hasard, alors qu'il se concentrait davantage sur le processus de création plutôt que celui du seul produit. Hormis une obsession avec la lumière et la forme, il avait un sens de l'humour fantaisiste, exposé dans son penchant de titrage de ses œuvres avec des formes de jeux de mots tels que les palindromes et les calembours. Les œuvres de François Morellet ont été exposées depuis des décennies dans de nombreuses expositions dans le monde entier, et son travail était commandé pour des lieux publics en France et aux Pays-Bas. (Artist website)
Op Art est un style d'art visuel qui utilise des illusions d'optique pour créer l'impression de mouvement, de motifs vibrants, d'images clignotantes ou cachées. Les œuvres sont généralement abstraites, avec de nombreuses pièces bien connues en noir et blanc. Les racines de l'Op Art remontent à des mouvements antérieurs comme le Futurisme, le Constructivisme, le Dada et le Néo-impressionnisme, notamment dans leur utilisation des effets de couleur et du graphisme.